A Napoli le nouveau disque de Marc Hervieux, chez Atma Classique.

À la suite de l’immense succès des disques Le Premier Noël et Tenor Arias, l’attachant ténor Marc Hervieux présente son nouveau projet: A Napoli, son troisième CD ATMA, consacré cette fois à la chanson napolitaine. Entouré de douze musiciens formidables dont la pianiste et directrice musicale Louise-Andrée Baril, le violoniste François Pilon, et le guitariste Daniel Bolshoy, Marc Hervieux livre de superbes interprétations de 15 chansons populaires italiennes dont Mattinata,Santa Lucia, et Aprile dans des arrangements originaux conçus et réalisés expressément pour ce disque.

• Marc Hervieux, ténor
• Louise-Andrée Baril, piano
• François Pilon, violon et mandoline
• Daniel Bolshoy, guitare
• Annie Gadbois, violoncelle
• Julie Triquet, violon
• Yannick Chênevert, contrebasse
• Marie-Andrée Benny, flûte
• Josée Marchand, hautbois
• Alain Desgagné, clarinette
• Caroline Lizotte, harpe

Voici ce qu'on dit du disque:

«D'une voix puissante à décoiffer, capable aussi de la plus grande douceur, le ténor y livre une interprétation honnête et chaleureuse de 15 chansons napolitaines, sérénades populaires italiennes où l'amour déborde de tous côtés. Soulignons l'excellence des arrangements de Louise-Andrée Baril, qui apportent aux pièces une touche actuelle tout en respectant ce style musical, et surtout, évitent judicieusement d'injecter une dose de sucre supplémentaire à la sentimentalité intrinsèque au genre.» Caroline Rodgers, La Presse 2 0ctobre 2011.

Atma Classique: ACD22620, disponible dès maintenant.

Goya de Menotti avec Plácido Domingo, chez Arthaus.

Francisco de Goya y Lucientes – Plácido Domingo
Doña Cayetana – Michelle Breedt
María Luisa, Queen of Spain – Íride Martínez
Charles IV, King of Spain – Andreas Conrad
Don Manuel Godoy – Maurizio Muraro
Martín Zapater – Christian Gerhaher

Festival-Chor KlangBogen Wien
(chorus master: Matthias Köhler)
Radio-Symphonieorchester Wien
Emmanuel Villaume, conductor

Kasper Bech Holten, stage director
Steffen Aarfing, stage and costume designer
Jesper Kongshaug, lighting
Nikolaus Adler, choreographer

Recorded live from the Theater an der Wien, 2004.

En 1977, Menotti a invité Domingo à dîner, et l'on imagine aisément les propos qu'ils ont pu échanger sur la musique, en particulier sur la Nouvelle Musique. Après quelques minute de conversation, Domingo lui a demandé: «Gian Carlo, pourquoi est-ce tu ne composerais pas un opéra pour moi?» Alors qu'ils réfléchissaient à un sujet possible, Domingo a amené la conversation sur la vie du grand artiste espagnol, Francisco Goya, dont il aimait beaucoup sa peinture, «Domingo a proposé Goya, et j'ai immédiatement approuvé. C'est la seule fois, il me semble, que j'ai accepté une idée venant de quelqu'un d'autre.» G.C.Menotti. Alexandra Noël, pour Arthaus.

Arthaus DVD, 101576, à partir d'octobre au Canada.

Streams of Pleasures avec Karina Gauvin et Marie-Nicole Lemieux, les critiques au Québec sont unanimes!

«En solo ou en duo, les deux chanteuses multiplient mélismes, trilles et ornements en un spectaculaire déploiement de haute virtuosité vocale où la nuance, le lyrisme et l'émotion ont toute la part souhaitée. Le bel canto, c'est cela, et non, comme on l'entend souvent, Verdi ou Puccini! Soulignées dans les solos, la féminité chez Gauvin et la virilité chez Lemieux créent dans les dialogues entre homme et femme un mariage aux contrastes bien marqués. À l'accompagnement, Alan Curtis et le Complesso Barocco complètent à la perfection ce programme que chériront tous les passionnés de baroque vocal.» Claude Gingras, La Presse 2 octobre 2011.

«Fabuleuses chanteuses! Marie Nicole Lemieux et Karina Gauvin sont des collègues. Ce sont aussi des compatriotes et des amies. Chose rare et magique: elles ont une aura musicale équivalente, des timbres qui se marient parfaitement et des répertoires communs qui leur permettent de transcender l'estime et l'amitié en feu d'artifice musical.» Classics Today France, 27 septembre 2011

«Divin duos de divas. La voix de Marie-Nicole Lemieux demeure remarquablement agile et expressive. Quant à Karina Gauvin, son art atteint avec la maturité une limpidité et une souplesse qui enchantent». Richard Boisvert, Le Soleil 24 septembre 2011.

«Un évènement dans la rentrée discographique de cette année...

La finesse comme l'intensité des deux interprètes invite au recueillement.» Christophe Rodriguez, Journal de Montréal 17 septembre 2011.

«Deux chanteuses québécoises dans l'une des nouveautés phares de la rentrée discographique...Le tandem Gauvin-Lemieux c'est gagnant-gagnant. Le chant est suprême et l’accompagnement assuré par un spécialiste du compositeur.» Christophe Huss, Le Devoir 16 septembre 2011.

«Un de très beaux disques que j'ai entendu récemment. Deux merveilleuses chanteuse que je considère comme deux des plus grandes chanteuses au monde. Magnifique!» Edgar Fruitier, Samedi et rien d'autre, Radio Canada, première chaîne 17 septembre 2011.

Voyez le clip vidéo: http://quoideneufchezmoi.blogspot.com/2011/07/marie-nicole-lemieux-et-karina-gauvin.html

Naïve V5261, disponible maintenant.

Alcina de Händel avec Les Musiciens du Louvre sous la direction de Marc Minkowski chez Arthaus.

Alcina – Anja Harteros
Ruggiero – Vesselina Kasarova
Morgana – Veronica Cangemi
Bradamante – Kristina Hammarström
Oberto – Alois Mühlbacher (from St Florian Boys’ Choir)
Oronte – Benjamin Bruns
Melisso – Adam Plachetka

Vienna State Opera Ballet
Les Musiciens du Louvre – Grenoble
(chorusmaster: Thomas Lang)
Marc Minkowski, conductor

Adrian Noble, stage director
Anthony Ward, set and costume designer
Jean Kalman, lighting designer
Sue Lefton, choreographer

Recorded live from the Vienna State Opera, 2010.

En fin de compte, cela ne parle que du sexe. C'est comme dans Madame Buterfly, dans Le Chevalier à la rose ou encore dans Didon et Enée. Et c'est aussi comme dans la plupart des romans de quatre sous où il est en fait uniquement question de sexe. Donna Leon & Diogenes Verlag pour Arthaus.

Arthaus, 2DVD 101571, Blu-ray: 108028, à partir d'octobre au Canada.

Chopin, les deux concertos pour piano avec Barenboim chez Arthaus

CHOPIN: THE PIANO CONCERTOS

Joseph Haydn: Symphony No. 44 in E minor, Hob.I:44, “Trauersinfonie” (Mourning)

Fryderyk Chopin:
Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21
Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11
Waltz No. 3 in A minor, Op. 34, No. 2

Daniel Barenboim, piano
Staatskapelle Berlin
Andris Nelsons, conductor

Recorded live from the Ruhr Piano Festival 2010

Pour célébrer le 200 è anniversaire de la naissance de Chopin, le très réputé Festival de Piano de la Ruhr a invité la Staatskapelle de Berlin pour jouer un programme spécial, les deux concertos pour piano de Chopin en un seul concert, avec Daniel Barenboim comme soliste.

Arthaus: DVD 101577 et Blu-ray 108029, à partir d'octobre au Canada.

Symphonie n°8 «Des Mille» de Mahler par l'orchestre du Gewandhaus de Leipzig, sous la direction de Ricardo Chailly.

Erika Sunnegårdh, soprano
Ricarda Merbeth, soprano
Christiane Oelze, soprano
Lioba Braun, alto
Gerhild Romberger, alto
Stephen Gould, tenor
Dietrich Henschel, baritone
Georg Zeppenfeld, bass

St Thomas Choir, Leipzig
Leipzig Gewandhaus Children’s Choir
Leipzig MDR Radio Choir
Leipzig Opera Chorus
Leipzig Gewandhaus Choir
Leipzig Gewandhaus Orchestra
Riccardo Chailly, conductor

Recorded live at Gewandhaus zu Leipzig, 26–27 May 2011.

Enregistré en mai 2011, voici la dernière version de la magnifique 8è de Mahler avec le grand Ricardo Chailly menant l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig.

C'est incroyable que cette partition monumentale a été composé en deux mois et terminé en août 1906. La création par Mahler en 1910 lui a valu un de ses plus grand triomphe comme compositeur. L'oeuvre étant vocale d'un bout à l'autre peut se considérer comme une symphonie pour solistes et choeurs. Elle est en deux mouvements, et prend son inspiration de l'hymne Veni Creator Spiritus (1è. partie) et du second Faust de Goëthe, (2è partie). Le titre "des Milles" non authentique, a été donné par des raisons publicitaires par l’imprésario qui organisa la première représentation.

Accentus Music, DVD ACC20222 et Blu-ray ACC10222, disponible à partir d'octobre au Canada.

Iphigénie en Tauride de Gluck

Iphigénie -- Juliette Galstian
Oreste -- Rodney Gilfry
Pylade -- Deon van der Walt
Thoas -- Anton Scharinger
Diane -- Martina Janková
Femme grecque -- Anna Soranno
Première prêtresse -- Lisa Lorenz
Seconde prêtresse -- Eleanor Paunovic
Scythe -- Michael Mrosek
Ministre -- Thomas Pütz

Doubles:
Oreste -- Paul Lorenger
Iphigénie -- Catherine Villiger
Agamemnon -- Bernhard Rubin
Clytemnestre -- Eva Zmekova

Zurich Opera House Ballet
Zurich Opera House Chorus
(chorus master: Jürg Hämmerli)
Zurich La Scintilla Orchestra
William Christie, conductor

Claus Guth, stage director
Christian Schmidt, stage and costume designer
Jürgen Hoffmann, lighting designer
Helge Letonia, choreographer

Recorded live from the Zurich Opera House, 2001

Vive la révolution!

Dernier triomphe de Gluck avec ses 65 ans, à Paris, Iphigénie en Tauride est probablement sa meilleur oeuvre. Aboutissement le plus homogène des principes réformateurs du compositeur, cette tragédie met fin aux conventions classiques de Lully et Rameau, laissant augurer ce que sera la dramaturgie lyrique au XIX siècle. Alexis Payne.

Arthaus 100377, à partir d'octobre au Canada.

Le retour de l'ensemble Bataclan! Avec Dandy chez Atma Classique

Après un premier disque dans les contrées de Piazzolla et de son tango nuevo, Bataclan s’immerge dans l’atmosphère « fin d’époque » qui régnait au tournant du XXe siècle dans des métropoles comme Paris, Londres et Berlin.
Le compositeur et bandonéoniste Denis Plante s’est imprégné de l’oeuvre de l’un des dandys les plus connus, Oscar Wilde, pour mettre en musique cinq de ses nouvelles les plus imagées. Pour sa part, Mathieu Lussier a mis en musique quelques pans de l’histoire tragique mais combien romantique d’Edouard VIII.
Ce CD présente également le répertoire de musique de salon canadienne (Gavotte Happy Hours, composée par une ancêtre de la claveciniste Catherine Perrin). Les pièces Tico-Tico et Jalousie montrent le magnifique talent et la fertile imagination de l’arrangeur, compositeur et homme-orchestre Anthony Rozankovic.

Quand trois musiciens classiques perdent le Nord, ils se retrouvent au Sud, c’est certain ! Né d’une rencontre aussi improbable que surprenante, le trio composé de Catherine Perrin au clavecin, Denis Plante au bandonéon et Mathieu Lussier au basson traîne son bataclan d’un bout à l’autre de l’Amérique. Dans son bagage, des fantaisies, rhapsodies, tangos et des pièces folkloriques recueillies au cours de son odyssée. Aux antipodes des conventions, vous serez magnétisés par la variété des rythmes et des déclinaisons musicales inspirées de ces pays où le feu et la glace s’embrassent.

ALFRED SCHNITTKE - QUATUORS À CORDES 1-4 avec le Quatuor Molinari chez Atma Classique

Entre 1966 et 1989, Schnittke a composé quatre quatuors à cordes, qui ont été précédés par deux essais inachevés. Pour la même formation s’ajoutent en 1971 un Canon in Memoriam Igor Stravinsky et, en 1997, des Variations.
En presque un demi-siècle, Schnittke a composé plus de 250 oeuvres, allant de l’opéra à la musique de chambre, en passant par la musique de film et le concerto. Tout en puisant dans le passé et en explorant les nombreuses facettes esthétiques de son temps, il s’est forgé un langage personnel qu’il appelle « polystylistique ».
Acclamé par le public et par la critique musicale internationale depuis sa fondation en 1997, le Quatuor Molinari se consacre au riche répertoire pour quatuor à cordes des XXe et XXIe siècles, commande des oeuvres nouvelles aux compositeurs et initie des rencontres entre les musiciens, les artistes et le public.

Acclamé par le public et par la critique musicale canadienne depuis sa fondation en 1997, le Quatuor Molinari se consacre au riche répertoire pour quatuor à cordes des XXe et XXIe siècles, commande des oeuvres nouvelles aux compositeurs et initie des rencontres entre les musiciens, les artistes et le public.

Récipiendaire de onze Prix Opus décernés par le Conseil québécois de la musique pour souligner l’excellence de la musique de concert, le Quatuor Molinari a reçu un Coup de coeur de l’Académie Charles-Cros de France pour son enregistrement des quatuors de R. Murray Schafer. De plus, le Quatuor Molinari est fier de partager un Prix Juno 2004 avec Schafer pour son enregistrement du 8e quatuor, oeuvre qui a obtenu le prix de la meilleure création de l’année.Le nom de Molinari traduit bien l'engagement de ces musiciens à interpréter le répertoire de notre temps, car le peintre Guido Molinari a été un membre de l'avant-garde picturale canadienne pendant plus d'une quarantaine d'années. En plus de nombreuses oeuvres canadiennes, le répertoire du Quatuor Molinari comprend entre autres, des oeuvres de Bartók, Britten, Chostakovitch, Glass, Korngold, Kurtág, Ligeti, Lutoslawski, Martin°u, Prokofiev, Ravel, Scelsi, Schnittke et Webern.Qualifié par la critique canadienne d'ensemble «essentiel» et «prodigieux», voire de «pendant canadien aux quatuors Kronos et Arditti», le Quatuor Molinari s'est imposé comme l'un des meilleurs quatuors au Canada.Le Quatuor Molinari a été soliste avec l'Orchestre symphonique de Montréal sous la direction de Charles Dutoit à deux reprises et invité à de nombreux festivals et sociétés de concerts dont IJsbreker (Amsterdam), Festival Présences (Radio-France, Paris), Festival Octobre en Normandie (France), Festival Vancouver, Musiques au présent (Québec), Banff Centre, Music Toronto, New Music Concerts (Toronto), Toronto Summer Music Academy and Festival, Montréal/Nouvelles musiques, MusiMars, festival GroundSwell de Winnipeg, Saskatoon Symphony Festival of New Music, Cordes du Futur (Ottawa), Aeolian Concerts de London, Festival Orford, Festival international de musique de chambre d'Ottawa et Hill and Hollow Music (New York).Le Molinari a commandé le septième Quatuor à R. Murray Schafer et a aussi créé son huitième Quatuor qui a été écrit également pour lui. Le Quatuor a commandé et créé de nombreuses oeuvres de compositeurs canadiens, dont Otto Joachim, Michel Gonneville, Marc Hyland, Michael Matthews, David Scott, Ana Sokolovic et Kelly-Marie Murphy, en plus d'assurer les premières nord-américaines de nombreuses oeuvres. Il est le seul quatuor à cordes à posséder à son répertoire les onze quatuors de R. Murray Schafer et ses enregistrements, sous étiquette ATMA Classique, ont reçu les éloges unanimes de la critique internationale.

Atma Classique 2CD ACD2 2634

TABARINADES MUSIQUES POUR LE THÉÂTRE DE TABARIN avec Les Boréades chez Atma Classique

Parmi les prédécesseurs de Molière figure le comédien Jean Salomon qui, né à Paris vers 1584, est mieux connu sous son nom de scène de Tabarin. Le théâtre de Tabarin (Les Tabarinades) se déroulait en plein air sur une estrade soutenue par des tréteaux. C’est dans cet esprit ludique que Les Boréades proposent de recréer un programme varié de musiques « théâtrales » entendue à Paris au début du XVIIe siècle.

Fondé en 1991 par Francis Colpron, l’ensemble montréalais Les Boréades a choisi comme approche une interprétation fidèle à l’esprit de l’époque, tant par le respect des règles de la pratique ancienne que par l’emploi d’instruments baroques.

Les Boréades, Zétès et Calaïs, sont les fils du Dieu du Vent du Nord Borée, lui-même fils d'Eos (l'aurore) et de Astraeos. Ils appartiennent donc à la race des Titans, êtres qui personnifient les forces élémentaires de la nature. Zétès, le plus fougueux des deux fut rattaché à la quête tandis que Calaïs, aux humeurs changeantes, personnifie la mer turquoise.

L'ensemble Les Boréades de Montréal a été fondé en 1991 par Francis Colpron. Il s'associe dès lors à des musiciens de talent qui désirent partager avec le public mélomane leur passion pour la musique des XVIIe et XVIIIe siècles. Les Boréades ont choisi comme approche une interprétation fidèle à l'esprit de l'époque tant par le respect des règles de la pratique ancienne que par l'utilisation d'instruments baroques.

L'expérience individuelle de chacun des musiciens est reconnue depuis longtemps au sein de la vie musicale québécoise et internationale.

Francis Colpron a étudié au Conservatoire d'Utrecht aux Pays-Bas avec des maîtres renommés tels que Marion Verbrüggen et Heiko ter Schegget à la flûte à bec, et Marten Root à la flûte traversière.

Francis Colpron se fait remarquer à titre de soliste au Festival de musique ancienne d'Utrecht aux Pays-Bas en 1987 et 1988 puis au sein de La Compagnie inégale de Helsinki avec laquelle il tourne en Finlande un an plus tard. Sa prestation au Festival Musica Antiqua de Bruges en Belgique lui vaut une mention honorable en finale du concours pour soliste.

Également chambriste, il se produit avec Les Agrémens, groupe avec lequel il obtiendra un troisième prix au Festival Musica Antiqua de Bruges en 1993. Il fonde peu après son propre ensemble, Les Boréades de Montréal, dont il assure depuis la direction artistique.

Francis Colpron est professeur à l'Université de Montréal.

Atma Classique ACD2 268