tag:blogger.com,1999:blog-56443420032204363722024-02-18T20:03:21.867-08:00Musique pour tousCritiques et commentaires sur des albums de musique et DVD au Québec.Unknownnoreply@blogger.comBlogger527125tag:blogger.com,1999:blog-5644342003220436372.post-21285856906074118252018-02-05T06:38:00.004-08:002018-02-05T06:38:47.039-08:00Cipriano de Rore par Graindelavoix<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFVD90qoG_dje0NO8K8n_j5_kPqa9J3FBfI4ZvqceY7orUwmhjcczm5_BAqHR5wosmQ29XJw0KBKicY2tZ_qbcSCutIS1_ByI-3WY74-l9HibjoBQTYWN6UxWIQvclcTFqPUmTCx790YqC/s1600/8424562321144.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1428" data-original-width="1600" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFVD90qoG_dje0NO8K8n_j5_kPqa9J3FBfI4ZvqceY7orUwmhjcczm5_BAqHR5wosmQ29XJw0KBKicY2tZ_qbcSCutIS1_ByI-3WY74-l9HibjoBQTYWN6UxWIQvclcTFqPUmTCx790YqC/s320/8424562321144.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Les enregistrements de l’ensemble belge <b>Graindelavoix</b> sont toujours des événements artistiques de premier ordre. Ce chroniqueur prend un grand plaisir à les souligner à chaque sortie. Après de superbes albums sur le <b>Requiem</b> de d’<b>Orazio Vecchi</b> (pour les funérailles de <b>Rubens</b>) et la <b>Messe de Notre Dame</b> de <b>Machaut</b>, c’est le tour des madrigaux de <b>Cipriano de Rore</b>. Les versions de <b>Grandelavoix</b> s’inscrivent dans la tradition des formes simples qui selon <b>Luigi Zenobi</b> : "<i>l’interprète doit savoir chanter l’œuvre dans sa forme simple c’est-à-dire, sans aucun passaggio, mais seulement avec grâce, et trille, tremolo, ondeggiamento, et esclamatione."</i> <b>Bjorn Schmelzer</b>.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Un album indispensable pour comprendre et apprécier un compositeur essentiel de la renaissance. Une opportunité aussi pour découvrir l’art subtile et magique de cet ensemble belge de premier ordre que chaque enregistrement se veut une découverte artistique de premier plan.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Glossa: GCD P32114, enregistrements juin 2016.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Le disque de l’hiver.</span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5644342003220436372.post-81691025702104724382018-01-22T13:14:00.001-08:002018-01-22T14:58:34.250-08:00Un voyage à travers l'âme de Chopin de la main d'Alessandro Deljavan.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjYoTyqvKaD1hj3klFslF5CjPnDdtCikk0OXOElYtqvQ42QemuL0p3x-81j2f924bpAF9K6YNjopIUxXuOHcqZ2dLmSrFPiDdZ2I5S7ISU-MhS5RUhUxnP8eG17BiY5XLE-ocdiwrrSqDV/s1600/61I89dGf0uL._AC_US218_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="218" data-original-width="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjYoTyqvKaD1hj3klFslF5CjPnDdtCikk0OXOElYtqvQ42QemuL0p3x-81j2f924bpAF9K6YNjopIUxXuOHcqZ2dLmSrFPiDdZ2I5S7ISU-MhS5RUhUxnP8eG17BiY5XLE-ocdiwrrSqDV/s1600/61I89dGf0uL._AC_US218_.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Chopin, Mazurkas</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Alessandro Deljavan, piano Steinway D-274</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">OnClassical (Aevea) AE17034 2CD </span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">enregistrements juin 2017</span><br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Alessandro Deljavan</b> a décidé de structurer le cycle complet des mazurkas de <b>Chopin</b> par ordre chronologique, ce qui donne au mélomane la possibilité de suivre une certaine évolution. Ces mazurkas ont été composées dans une période qui comprend 23 années ayant pour résultat 59 pièces de différentes durées. Ces mazurkas sont aussi des expressions musicales, plus ou moins folkloriques, mais tout à fait nationalistes d’une pensée qui se rallie avec une nécessité d’une voix nationale. Souvent l’art se met au service d’une idée politique, et quelques fois il nous donne des chefs-d’œuvre. C’est tout-à fait le cas ici.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Les versions du pianiste italien <b>Alessandro Deljavan</b> sont absolument magnifiques. Elles nous montrent un côté plus intime et nostalgique de Chopin, comme si on serait en présence d’un carnet intime. Aucun maniérisme n’est nécessaire. On dirait que le pianiste s’efface devant la musique pour laisser la place au discours. Tel qu’un « Homo viator »</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> <b>Deljavan</b> nous guide à travers un voyage sentimental. À travers sa vision on explore tous les points cardinaux de l’âme humaine. Une des plus belles versions que ce chroniqueur a entendu récemment. Un plaisir recommandé!</span><br />
<br />
Philippe Adelfang, janvier 2017.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5644342003220436372.post-10872338697068930712017-12-13T13:23:00.001-08:002017-12-13T13:26:53.109-08:00L’autre Schumann.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIjZxg6y-xJ55bsSTPqpIkZjHfl9AjorDUlhJxwdz1IE3BWiAYKF0LwwheHxjP6fpEGJsUvC7ktiG6LuNl4Cbh1p_tJkWn8jwRFuqZXt6s61I0RPWafOlx0rI2l28DKT5q-8yQ7k_g8DzQ/s1600/761203511020.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1488" data-original-width="1464" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIjZxg6y-xJ55bsSTPqpIkZjHfl9AjorDUlhJxwdz1IE3BWiAYKF0LwwheHxjP6fpEGJsUvC7ktiG6LuNl4Cbh1p_tJkWn8jwRFuqZXt6s61I0RPWafOlx0rI2l28DKT5q-8yQ7k_g8DzQ/s320/761203511020.jpg" width="314" /></a></div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; color: #222222;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Symphonie en fa mineur op.42</span></div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; color: #222222;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ouverture sur un drame op.45</span></div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; color: #222222;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ouverture La joie de vivre op.54</span></div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; color: #222222;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, <b>James Feddeck</b></span></div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; color: #222222;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">CPO :555110-2, enregistrements juin 2016.</span></div>
<div dir="ltr" style="background-color: white;">
<div style="color: #222222;">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b>Georg Schumann</b> écrivit sa symphonie en fa mineur en 1905, dans une Allemagne où la musique était encore tonale. Le développement de l’atonalité était dans ses débuts. La Symphonie en fa dièse mineur op.42 est une œuvre d’une certaine envergure. Avec une durée de 48 minutes, elle reflète très bien le langage postromantique et chromatique de l’époque. <span lang="EN-US">Avec un orchestre to<span style="color: #1f497d;">uf</span>fu, elle est sans doute un des sommets du compositeur. Son langage s’inscrit parfaitement dans l’expression et <span style="color: #1f497d;">l’</span>univers d’un <b>Mahler</b> ou <b>Richard Strauss</b>, avec un équilibre disons plus brahmsien. </span>L’art du développement continu de la mélodie avec une progression harmonique constante se reflète dans cette œuvre dont la facture est magistrale. Énorme poème musical, compos<span style="color: #1f497d;">é</span> dans le style que Schoenberg a appel<span style="color: #1f497d;">é</span> celui de la variation développée, L’enregistrement se complète avec deux ouvertures, Sur un drame op. 45 (1906) et celle sur la Joie de vivre op.54 de 1911.<u></u><u></u></span></div>
</div>
<div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="color: #222222;">L’enregistrement de la DSO-Berlin, est absolument magnifique, </span>démontrant<span style="color: #222222;"> qu’il s’agit d’un des plus grands orchestres du moment.</span></span></span></div>
</div>
</div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; color: #222222;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.8px;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="background-color: white; color: #222222;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Philippe Adelfang, décembre 2017</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5644342003220436372.post-34233281239368837942017-11-28T15:37:00.000-08:002017-11-28T15:37:03.672-08:00Haydn et un homme de génie<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivguBQI5eqqOzg6QLz5hFk8rhCXWPE0uQBtj_FqYgGyrDCCjd1C-KzHOfI3UE7C-kZkXHAN5r3OP6AXg0RSN-gr1pzJQWo3T6X8i4OuUZnbv-jQ2aPtmtroUj0tkoIhZhDXbx9NG_i_NXH/s1600/3760014196768.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivguBQI5eqqOzg6QLz5hFk8rhCXWPE0uQBtj_FqYgGyrDCCjd1C-KzHOfI3UE7C-kZkXHAN5r3OP6AXg0RSN-gr1pzJQWo3T6X8i4OuUZnbv-jQ2aPtmtroUj0tkoIhZhDXbx9NG_i_NXH/s320/3760014196768.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Franz Joseph Haydn<u></u><u></u></span></span></div>
</div>
<div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Symphonies n : 80, 81 et 19<u></u><u></u></span></span></div>
</div>
<div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Joseph Martin Kraus<u></u><u></u></span></div>
</div>
<div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Symphonie en do mineur VB142<u></u><u></u></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Alpha676: enregistrements juillet et octobre 2016.</span></div>
</div>
<div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px;">
<br /></div>
</div>
<div style="background-color: white; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; widows: 2;">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Un projet de longue haleine. Pour souligner le 300 ème anniversaire de la naissance de <b style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; letter-spacing: normal; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">Haydn</b> la fondation <b style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; letter-spacing: normal; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">Joseph Haydn Stiftung </b>de Bâle c’est associé au label <b style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; letter-spacing: normal; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">Alpha</b> pour enregistrer l’intégrale de ses 107 symphonies. Cette tache monumentale a été plac<span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">ée</span><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"> </span>sous la direction musicale de <b style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; letter-spacing: normal; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">Giovanni Antonini</b> qui utilisera deux orchestres pour la réaliser : Il <b style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; letter-spacing: normal; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">Giardino Armonico</b> et l’<b style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; letter-spacing: normal; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">Orchestre de Chambre de Bâle</b>. C’est avec cette dernière formation que ce formidable enregistrement a été réalisé. Une intégrale qui sera une des plus belles à voir le jour dans les prochaines décennies. L’inclusion de la symphonie en ut de <b style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; letter-spacing: normal; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">Kraus</b> est un clin d’œil à une rencontre que <b style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; letter-spacing: normal; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">Haydn</b> et <b style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; letter-spacing: normal; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">Kraus</b> ont eut en 1783. <b style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; letter-spacing: normal; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">Haydn</b> fut un grand admirateur de l’art musical et littéraire de <b style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; letter-spacing: normal; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">Kraus</b>, et fut profondément choqu<span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">é</span><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"> </span>quand il apprit la nouvelle de sa disparition. Il avait une grande estime pour la symphonie en do mineur présente dans cet enregistrement. <b style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; letter-spacing: normal; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">Kraus</b> a aussi participé à la création du mouvement <b style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; letter-spacing: normal; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">Sturm und Drang</b>, et la symphonie en do mineur est un paradigme d’œuvre musicale avec des accents qui nous<span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"> </span>font déjà penser au XIX siècle.<u></u><u></u></span></div>
</div>
<div style="background-color: white; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; widows: 2;">
<div class="MsoNormal" style="margin: 0px;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Une<span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"> </span>suggestion à ne pas rater<span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"> </span>pour cet hiver,<span style="color: #222222;"><u></u><u></u></span></span></span></div>
</div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span class="im" style="background-color: white; color: #500050;"></span></span><br />
<div style="background-color: white; color: #222222;">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Philippe Adelfang, novembre 2017.</span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5644342003220436372.post-32414781524480768482017-11-19T15:23:00.005-08:002017-11-19T15:23:53.281-08:00Les derniers quatuors de Beethoven par le Quatuor Mosaïques, la liberté à l'état pur! <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzY_-G7ALYBX_-NGgufyMODn5ckZERrnzlVaR8ajYxrUn8Ein4l0GxNie3amLPBiRZnlspcG1s9sMJFjyxDCP0OrW2brewoVtqoQzJiLHaDuWtPKRkeeSrkOgI2_TakbxBtQD8SyV_E3Bv/s1600/822186054451.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzY_-G7ALYBX_-NGgufyMODn5ckZERrnzlVaR8ajYxrUn8Ein4l0GxNie3amLPBiRZnlspcG1s9sMJFjyxDCP0OrW2brewoVtqoQzJiLHaDuWtPKRkeeSrkOgI2_TakbxBtQD8SyV_E3Bv/s320/822186054451.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Les derniers quatuors de <b>Beethoven</b></span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>Quatuor Mosaïques</b></span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Naïve: V5445, enregistrements 2014,2015 et 2016 au <b>Wiener Konzerthaus</b>.</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Ce qui fait de <b>Beethoven</b> un génie de la musique parmi ses contemporains, c'est la façon personnelle qu'il avait développé pour utiliser la matière. Une mélodie, une progression tonale ou un accord, ce ne sont pas seulement des éléments constitutifs du langage musical, mais plutôt des moyens pour structurer une oeuvre. Cette nouvelle façon de penser la musique, ne lui est pas arrivée par hasard, mais c'est plutôt la conséquence de toute une vie de méditation, recherche et experimentation.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Dans ce contexte d'idée, le quatuor à cordes n'échappe pas à cette règle. Forme instaurée par <b>Haydn</b> une génération avant, elle a reçu ses lettres de noblesse avec les quatuors de <b>Mozart</b>. <b>Beethoven</b> évidemment devait partir du point laissé par son prédécesseur, et cela lui a pris quelques années pour développer un langage personnel. Quand il arrive à la fin de sa carrière, il s'attaque à cette forme à nouveau, mais en la transformant d'un bout à l'autre. On dirait qu'il arrive à exprimer les idées sans absolument aucun pré concept stylistique que ce soit. La liberté à l'état pur.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Quel défit de les interpréter pour n'importe quelle formation de chambre. Les derniers quatuors de <b>Beethoven</b>, sont une cime comparée à l'Everest. Pour y arriver il faut donner tout. Point à la ligne.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">C'est ce que l’on ressent à l'écoute de cette merveilleuse version des <b>Mosaïques</b>. Peut être une nouvelle référence dans la riche discographie présente et passée. Un vrai plaisir pour les sens. Un bonheur absolu.</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Philippe Adelfang, novembre 2017.</span><br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5644342003220436372.post-31129982811059899802017-11-17T06:57:00.005-08:002017-11-17T06:57:58.805-08:00Zemlinsky, l'art du poème symphonique.<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7COALdpmJp-FvCij7q1o3-YLbRHF_OvaV6bl6sQKBbRJhrAaLjo9mZ2hckLVU4wd3UR07XXMaPPBzsHT-lOYeCmzlGs6u5LYO8bcb151wCqCS-q_e6oidF3WilWbaj7oIHtwNsaQ3XkSu/s1600/761203796229.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1488" data-original-width="1464" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7COALdpmJp-FvCij7q1o3-YLbRHF_OvaV6bl6sQKBbRJhrAaLjo9mZ2hckLVU4wd3UR07XXMaPPBzsHT-lOYeCmzlGs6u5LYO8bcb151wCqCS-q_e6oidF3WilWbaj7oIHtwNsaQ3XkSu/s320/761203796229.jpg" width="314" /></a></div>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b>Alexander von Zemlinsky </b>(1871-1942)</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Die Seejungfrau</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Es war einmal</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b>ORF Radio-Symphonieorchester Wien</b>, <b>Cornelieus Meister</b> direction</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">CPO: 777962-2 enregistrements mai 2010 et août 2012.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Pour les mélomanes qui ne connaissent pas l’œuvre de <b>Zemlinsky</b>, voici une belle occasion de rentrer dans son univers postromantique. Il fut un des plus grands compositeurs autrichiens de l’avant-garde post wagnérienne. Très respecté par ses collègues, de la jeune génération viennoise, comme <b>Mahler</b>, <b>Berg</b> et <b>Schoenberg</b>, <b>Zemlinsky</b> fut un des grands acteurs de la vie musicale dans la Vienne impériale de la fin du XIX et début du XX siècle. Tout ce monde basculera avec l’arrivé des nazis en Europe centrale. Comme bien d’autres artistes <b>Zemlinsky</b> a dû s’exiler aux États Unis, où il n’a jamais pu retrouver le prestige qu’il avait dans sa patrie. Son style symphonique est luxueux, brillant et hyper romantique. Il fut un des modèles de <b>Schoenberg</b>, avec <b>Richard Strauss</b> quand il s’agit de la construction des poèmes symphoniques et qui fit de cette école austro-germanique, une des principales et plus influentes dans l’Europe du début du XX siècle. « Je suis en train de travailler sur un poème symphonique d’après le conte La Petite Sirène </span><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">d’Andersen, ce qui me réjouit énormément ces temps-ci » écrivit le compositeur en 1902 dans une lettre à <b>Schoenberg</b>. Le résultat fut une partition merveilleusement bien écrite, dans la meilleure tradition des grands poèmes symphoniques de <b>Strauss</b>. Malheureusement <i>Die Seejungfrau</i> n’est pas souvent très joué en concert, ce qui fait que des projets comme celui de CPO, prennent quelques années à sortir sur le marché. Ce magnifique enregistrement "live" de l’Orchestre de la Radio Viennoise (ORF) a pu se faire en 2010, mais il a fallu attendre deux années encore pour compléter ce projet discographique avec <i>Es war einmal</i> qui fut seulement programmé qu'en 2012. Un autre tres bel exemple de comment certains enregistrements ont aussi une fonction de sauvegarde du patrimoine sonore d’une nation.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Philippe Adelfang, novembre 2017</span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5644342003220436372.post-4744876090307736892017-11-12T15:25:00.001-08:002017-11-13T04:10:51.536-08:00Prokofiev, symphonies n°2 et 3. Jurowski la clef des chants!<div style="background-color: white; color: #222222;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLi8bLMfAvYYbL6u-6g3hZluTvHc33CwRwogZjOxdq3xctxdmFiqjLuFeZJQxF_AfOsyZNLpyYLw70egrJiAMS4paMgclImvi81PlC6abWRCoc2BYGGJ8ZgHIYzYov9IdpuexLT6aRIpxv/s1600/PTC5186624.20170919104102.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLi8bLMfAvYYbL6u-6g3hZluTvHc33CwRwogZjOxdq3xctxdmFiqjLuFeZJQxF_AfOsyZNLpyYLw70egrJiAMS4paMgclImvi81PlC6abWRCoc2BYGGJ8ZgHIYzYov9IdpuexLT6aRIpxv/s320/PTC5186624.20170919104102.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Prokofiev, symphonies n°2 et 3</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Orchestre Symphonique Académique de l'État de Russie, Vladimir Jurowski direction.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Pentatone: PTC5186624</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Enregistrements: septembre et octobre 2016</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span lang="EN-US"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Certains compositeurs ont eu une approche, disons, plus problématique avec le langage symphonique. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">On a toujours une tendance à comparer les symphonies de Prokofiev avec celles de son collègue (cadet) Chostakovitch. Mais il faut se rappeler d’un élément clef. Prokofiev a toujours aimé faire des œuvres dans un contexte dramatique ou la structure de l’œuvre suit une idée préétablie. Après son retour des États Unis, Prokofiev passa dix années de sa vie à Paris. Il produisit des œuvres d’une force et originalité magnifique. Profitant d’un environnement libre et sans aucune restriction esthétique, il pourra développer un langage moderne et unique dans sa production globale. La structure symphonique était disons plus abordable dans sa vision classique de la musique. Sa deuxième symphonie écrite en 1924-25 est plus proche d’un univers futuriste que du classicisme de sa première symphonie. Tandis que pour sa troisième, écrite en 1928, le compositeur tira une partie des idées thématiques de son opéra The Fiery Angel, ce qui prouve le besoin d’avoir à main une source dramatique externe comme moteur d’inspiration. C’est une des différences, a mon avis, plus importante entre les productions symphoniques des deux compositeurs</span><span style="color: #1f497d; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> les</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> plus importants de l’Union Soviétique dans le XX siècle.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><u></u><u></u></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; text-align: justify;">
<span lang="FR-CA"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Les versions de ce remarquable enregistrement de Pentatone très bien joués par l’Orchestre Symphonique de l’État de Russie, maintenant appel<span style="color: #1f497d;">é</span> Evgeny Svetlanov, sont une excellente référence si l’on veut avoir des enregistrements modernes superbement interprétés. Jurowski rentre dans le sommet de son art. On a hâte <span style="color: #1f497d;">de</span> suivre cette intégrale.</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12.8px;"><u></u><u></u></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222;">
<span lang="FR-CA"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222;">
<span lang="FR-CA"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Philippe Adelfang, novembre 2017</span></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5644342003220436372.post-19169522881540637622017-10-29T11:50:00.002-07:002017-10-29T11:50:31.645-07:00Les symphonies de Bohuslav Martinů<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4YczH4E8UWf_7LLRMkmI4_FYdxVC-7AwMPAJ08IFMIQ7xEXLunaAMPP5yppw11gsVuH4Ma-RTeYY1EF7-oQipmejUn9gSDfU55FLK5HCP5wRM6kj13FWtgeZqibO8rQ33NZxomjaBj9Lq/s1600/845221053202.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4YczH4E8UWf_7LLRMkmI4_FYdxVC-7AwMPAJ08IFMIQ7xEXLunaAMPP5yppw11gsVuH4Ma-RTeYY1EF7-oQipmejUn9gSDfU55FLK5HCP5wRM6kj13FWtgeZqibO8rQ33NZxomjaBj9Lq/s320/845221053202.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Bohuslav <span style="text-align: justify;">Martinů</span><span style="text-align: justify;"> </span></span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Symphonies, enregistrements complets</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Orchestre de la Radio de Vienne ORF</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Cornelius Maister, direction</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Capriccio C5320, enregistrements live 2011-2017.</span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">La production des symphonies de <b>Bohuslav Martinů</b> (1890-1959) s'échelle pendant quatre années de 1942 jusqu'à 1946, exception faite par ses "Fantaisies Symphoniques", aussi apellé sixième symphonie, oeuvre qui fut composée en 1954. Cela veut dire que c'est une musique mûrie, d'un compositeur déjà en possession de tous les moyens techniques, et dont le résultat est une oeuvre d'une qualité et complexité absolument remarquable.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">L'orchestre ORF Radio-Symphonieorchester Wien - RSO Wien est d'un niveau technique et artistique époustouflant. <b>Cornelius Meister</b> assure de faire de ces enregistrements, des versions de référence.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Philippe Adelfang, octobre 2017.</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5644342003220436372.post-17648229611984125452017-10-24T07:09:00.001-07:002017-10-24T07:09:52.659-07:00Sérénade et Divertimentos de Léo Weiner<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGfXlOsHejs0rBNro2hRQcsu0mmEDMCVrhG8eJRn_3_tC-nxoqKGxTHDTqN-ALdCaYRhUr3IFMAdBOd_sISF3dkskOyP74xFekhOooDoLwXpm2lmJ-GPqZVYvGiPBXJyPChV-ezTjgt0ps/s1600/095115195925.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1417" data-original-width="1429" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGfXlOsHejs0rBNro2hRQcsu0mmEDMCVrhG8eJRn_3_tC-nxoqKGxTHDTqN-ALdCaYRhUr3IFMAdBOd_sISF3dkskOyP74xFekhOooDoLwXpm2lmJ-GPqZVYvGiPBXJyPChV-ezTjgt0ps/s320/095115195925.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>Leó Weiner</b> (1885-1960)</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Sérénade op.3, Divertimento n°1 op.20, Divertimento n°2 op.24</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Divertimento n°3 op.25, Divertimento n°4 op.38 et Divertimento n°5 op.39</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Orchestre Symphonique National de l'Estonie, <b>Neeme Järvi,</b> direction.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>Chandos</b> : CHAN 10959, enregistrements 2015/16</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">La recherche d'une musique nationale implique aussi une pensée disons plus abstraite sur ce que signifie un son et une forme particulière et unique pour un pays ou une culture.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Ce type de démarche ainsi que les recherches qui les impliquent, ont occupé une grande partie de la vie créative d'une pléiade de compositeurs hongrois dont la place importante qu’ occupa <b>Leó Weiner</b> fut déjà soulignée par Bartok dans un article publié dans un magazine londonien en 1920.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Les œuvres de cet enregistrement sont entièrement basées sur des mélodies tirées du folklore hongrois ou magyar. C'est la force de leur beauté, la technique des arrangements qui avec une instrumentation raffinée,donne à ces œuvres, une valeur unique et exceptionnelle. Encore une fois je voudrais souligner la valeur de l'enregistrement comme, non seulement un objet artistique, mais aussi comme un outil de sauvegarde d'un répertoire qui n'a pas souvent une place assurée dans les programmations des concerts.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">L'Orchestre Symphonique National de l'Estonie est absolument magnifique, donnant à ces partitions un ton, une couleur et un sentiment qui rend justice à une musique inspirée et merveilleusement écrite.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">La vision de <b>Neeme Järvi</b> a contribué sûrement à ce projet en lui donnant toute l'assurance que l'expérience d'un chef de son calibre peut offrir.</span></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Belle découverte d'automne.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Philippe Adelfang, octobre 2017. </span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5644342003220436372.post-82721385673217316972017-10-04T13:58:00.002-07:002017-10-04T13:58:37.503-07:00Jan Bartos joue Mozart<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEGitt1mqL-nj6XeB4TlGScyaOa6yHuJQ3R3zoBKE27vzDmHqFZWav-Ki7XpsMYuONVBl4-mXx-ycp4Z_wVXQuqSd2HpmNwPXIo1L2vlQaDZy2Nj55YNymA-3B7yJhSlFiFvyNEsFVauAP/s1600/099925423421.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEGitt1mqL-nj6XeB4TlGScyaOa6yHuJQ3R3zoBKE27vzDmHqFZWav-Ki7XpsMYuONVBl4-mXx-ycp4Z_wVXQuqSd2HpmNwPXIo1L2vlQaDZy2Nj55YNymA-3B7yJhSlFiFvyNEsFVauAP/s320/099925423421.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Mozart concertos pour piano et orchestre n°20 et n°12 (version quatuor à cordes et piano)</span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Jan Bartos, piano</span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Quatuor Dolezal</span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Orchestre Philharmonique Chèque, Jiri Belohlavek, direction</span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Supraphon SU4234-2, enregistrements mai 2013 et 2016.</span></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">L'excellence de ce disque se trouve dans l'interprétation impériale du soliste Jan Bartos. Prise de son live qui souligne la musicalité de l’interprète, dans le fameux concerto en ré mineur n°20 K466, qui est d'une incroyable luminosité, et transparence, et en plus avec une inspiration absolument unique. L'orchestre Tchèque, fidèle à son histoire musicale est simplement parfaite. L'enregistrement se complète avec la version de chambre d'un des concertos préférés de Mozart, le n°12 en la majeur K414 pour quatuor à cordes et piano. Œuvre qui appartient plus au monde de la musique de chambre, et ne perd jamais ses attraits musicaux. Jan Bartos excelle encore une fois, démontrant qu'il est un formidable artiste. Enregistrement essentiel, comme un cadeau pour l'esprit.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Philippe Adelfang octobre 2017.</span></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5644342003220436372.post-27940076104700106582017-09-21T05:52:00.002-07:002017-09-21T09:02:49.657-07:00Lieder de Dvorák, chantés par Pavol Breslik<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC0Vq65NWVeTV509uUBKjZE4F3DtswzqOL17aGaQZBMjXHwOehUO1qg2vchKsxMD3G3o8StU0AD47ifz0fBnqHeOQGnselWC8MEIvIfngG1Lar3GhKinmbdVNHHPp1-Jd-sfH4IoADDHww/s1600/099925421526.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC0Vq65NWVeTV509uUBKjZE4F3DtswzqOL17aGaQZBMjXHwOehUO1qg2vchKsxMD3G3o8StU0AD47ifz0fBnqHeOQGnselWC8MEIvIfngG1Lar3GhKinmbdVNHHPp1-Jd-sfH4IoADDHww/s320/099925421526.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Antonin Dvorak (1841-1904)</span><br />
<div>
<div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Cyprès (1865)</span></div>
<div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Chants du soir (1876)</span></div>
<div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Mélodies tziganes (1880)</span></div>
<div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Pavol Breslik, ténor</span></div>
<div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Robert Pechanec, piano</span></div>
<div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Supraphon: SU4215-2 enregistrements août 2016.</span></div>
<div>
<div style="background-color: white;">
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Les lieder de Dvorak, sont de petites merveilles de composition. Le premier cycle dans cet enregistrement, Cyprès fut composé pendant les chaudes semaines de l'été de 1876 d'après des poèmes d'amour de Gustav Pfleger-Moravsky. <span lang="EN-US">Musicalement assez proches de Schubert, il a, par contre, une intensité plus Schumanniènne. Véritable catalogue d'idées, ce cycle a servi au compositeur comme un fond où puiser quand il était à la recherche de thèmes pour d'autres types de compositions.</span><span lang="EN-US"><u></u><u></u></span></span></div>
</div>
<div style="background-color: white;">
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span lang="EN-US">Le deuxième cycle les Chants du soir a été composé en 1876 mais, d'après leur structure et accompagnement très schumannien, il se peut que sa composition puisse être antérieur à cette date.</span><span lang="EN-US"><u></u><u></u></span></span></div>
</div>
<div style="background-color: white;">
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Le troisième cycle Les chant tziganes fut composé pour le ténor allemand Gustav Walter, qui en assura la création le 4 février de 1881 à Vienne. Ce cycle à vraiment ouvert la porte à Dvorak aux salons des chants européens, et il est parmi l’enregistrement des premières oeuvres du compositeur.<u></u><u></u></span></div>
</div>
<div style="background-color: white;">
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span lang="EN-US">Il faut mentionner l'art vocal et artistique superlatif du ténor Pavol Breslik qui nous donne une version absolument réussie, avec une intensité et expressivité hors du commun. </span>Il est très bien accompagné au piano par Robert Pechanec et on peut dire déjà qu'ils sont une référence dans ce type de répertoire.</span></div>
</div>
</div>
<div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Philippe Adelfang, septembre 2017.</span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5644342003220436372.post-82551641414996953642017-07-31T13:15:00.000-07:002017-07-31T13:58:45.740-07:00Mahler 5 le tandem Minnesota/ Vänskä dans un élan parfait.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHt02VhNxw75rJdMtEjOMTlAy39U7JPDexQ93NNDoUPh6POCkSIcsXG2YgnGGLyxmreR3V6_36EPYSfFMzTqSjw2Dp-hGvoPgs3wrZGcxgXtmRg0tSqhsfHbFhXGnis7L5qj8l17H4-ki8/s1600/BIS-2226.20170604050800.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1417" data-original-width="1417" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHt02VhNxw75rJdMtEjOMTlAy39U7JPDexQ93NNDoUPh6POCkSIcsXG2YgnGGLyxmreR3V6_36EPYSfFMzTqSjw2Dp-hGvoPgs3wrZGcxgXtmRg0tSqhsfHbFhXGnis7L5qj8l17H4-ki8/s320/BIS-2226.20170604050800.jpg" width="320" /></a></div>
<div lang="en-CA" style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><b>Gustav Mahler</b> (1860-1911)</span></div>
<div lang="en-CA" style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Symphonie n°5 en do dièse mineur</span></div>
<div lang="en-CA" style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Minnesota Orchestra, <b>Osmo Vänskä</b> direction</span></div>
<div lang="en-CA" style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">BIS-2226, enregistrements juin 2016.</span></div>
<div lang="en-CA" style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="en-CA" style="background-color: white; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #222222;">La cinquième symphonie de </span><b style="color: #222222;">Mahler</b><span style="color: #222222;"> composée entre 1901-02, peut être considérée à plusieurs égards comme un espèce de requiem philosophique ou esthétique d'une époque. Véritablement, quand on écoute cette marche funèbre du début, on est presque tenté de se demander: pour qui l'enterrement?</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="en-CA" style="background-color: white; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #222222;">Si bien </span><b style="color: #222222;">Mahler</b><span style="color: #222222;"> évoluait au sein d'une société multiculturelle qui était, disons, à son apogée, cette époque incroyable du point de vue artistique de l'Empire Autrichien contenait aussi les germes de sa destruction. Musique d'anticipation, cette cinquième possède déjà tous les éléments descriptifs qui vont préfigurer le cataclysme à venir, et qui finira abruptement une belle époque marquée par un développement artistique et culturel comme jamais auparavant. D'une certaine façon cette musique de </span><b style="color: #222222;">Mahler</b><span style="color: #222222;"> serait un peu le mélodrame sociologique d'une époque.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="en-CA" style="background-color: white; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #222222;">La version qui nous occupe dans cette chronique est absolument magistrale. </span><b style="color: #222222;">Osmo Vänskä</b><span style="color: #222222;"> conduit l'orchestre du Minnesota, avec une sensibilité et justesse remarquable. Cette cinquième est le premier volet d'une intégrale à venir, qui sera sans aucun doute une référence, tant sur le plan artistique, comme sur le plan technique, et surtout parmi la grande quantité de versions qu'on peut trouver sur le marché.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="en-CA" style="background-color: white; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #222222;">On attend avec hate et impatience les prochaines à venir, la sixième et la deuxième sont déjà en chantier. La production de BIS est comme d'habitude impeccable.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="en-CA" style="background-color: white; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #222222;"><br /></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="en-CA" style="background-color: white; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #222222;">Philippe Adelfang, juillet 2017.</span></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5644342003220436372.post-16907007763669600922017-07-05T15:11:00.002-07:002017-07-05T15:11:42.311-07:00Krassimira Stoyanova, Verismo. Un plaisir pour le cœur et pour l'âme!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq-29FgRUAB6t9SdYCx5rRxDaxPOuQ4ju7TloUxnXNUkgLFpaeX2qgJoijzDIkAyRPsAcr_edNECqzG516vUnwwTn-6WeUR4GMeTZDjUJQH7IE-VJ2RVu0_ORlQZOYQTj-a2nWVnpFUPMX/s1600/ORF-C899171A.20170124010912.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq-29FgRUAB6t9SdYCx5rRxDaxPOuQ4ju7TloUxnXNUkgLFpaeX2qgJoijzDIkAyRPsAcr_edNECqzG516vUnwwTn-6WeUR4GMeTZDjUJQH7IE-VJ2RVu0_ORlQZOYQTj-a2nWVnpFUPMX/s320/ORF-C899171A.20170124010912.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<span lang="EN-CA"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b>Krassimira Stoyanova</b>, Verismo<u></u><u></u></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<span lang="EN-CA"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Münchner Rundfunkorchester, <b>Pavel Baleff </b>direction<u></u><u></u></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<span lang="EN-CA"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Orfeo: C899171A, enregistrements octobre 2015 et janvier 2016.<u></u><u></u></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="color: #222222;">Pour ce nouve</span><span style="color: #1f497d;">l</span><span style="color: #222222;"> enregistrement de la soprano bulgare </span><b style="color: #222222;">Krassimira Stoyanova</b><span style="color: #222222;">, le choix artistique est basé sur un ensemble d'airs d'opéra «véristes». </span><span lang="EN-CA"><span style="color: #222222;">La sélection est à la hauteur de son interprétation. Magistrale! </span><b style="color: #222222;">Stoyanova</b><span style="color: #222222;"> possède une voix absolument mélodieuse et transparente. Avec sa technique incomparable et un phrasé parfait, elle nous mène dans un parcours d'émotions et passions humaines de toute sortes. On trouve dans cet enregistrement, des merveilles uniques. Une </span><i style="color: #222222;">Signore,ascolta</i><span style="color: #222222;"> (Turandot) magistral, ou </span><i style="color: #222222;">In quelle trine morbide</i><span style="color: #222222;"> (Manon Lescaut) d'une dimension humaine, mais je retiens l'attention dans le fameux air </span><i style="color: #222222;">Ebben? Ne andrò lontana</i><span style="color: #222222;"> (La Wally) du regretté Alfredo Catalani décédé seulement à 39 ans! <b>Stoyanova</b> est absolument impériale! Et ce n'est que pour faire un simple choix pour cette chronique. L'enregistrement est parfait du début à la fin!<u></u><u></u></span></span></span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="color: #222222;">La complicité musicale et artistique de l'Orchestre de la Radio et Télévision de Munich est totale. Et surtout avec la merveilleuse direction de Pavel Baleff, ils assurent un accompagnement de premier ordre, pour rendre cet enregistrement indispensable dans un répertoire déjà bien garnis.<u></u><u></u></span></span></span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="color: #222222;">Un plaisir pour le cœur et pour l'âme!</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<span lang="EN-CA"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Philippe Adelfang, juillet 2017</span></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5644342003220436372.post-72425932166855972552017-06-28T15:07:00.003-07:002017-06-28T15:07:43.527-07:00Zhu Xiao-Mei joue les Suites françaises de Bach. La conquête de la simplicité! <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDeu6fxRpmd4iNOS-3feZHy5m5ASasEzQAx5rbyOz7U7hOzUY7po8JT_UeGI5r3AxQbLA9VoSzNNUhYdnw3t6EfHQpB31S5PpBCfsRHKVh2LXeGs1RgnxcgzAqDd8gXtF_MDKEcbiYV2RO/s1600/4260234831306.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1600" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDeu6fxRpmd4iNOS-3feZHy5m5ASasEzQAx5rbyOz7U7hOzUY7po8JT_UeGI5r3AxQbLA9VoSzNNUhYdnw3t6EfHQpB31S5PpBCfsRHKVh2LXeGs1RgnxcgzAqDd8gXtF_MDKEcbiYV2RO/s320/4260234831306.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="background-color: white; color: #222222;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="background-color: white; color: #222222;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="background-color: white; color: #222222;">J.S.Bach, <i>Les suites françaises</i> BWV812-817<u></u><u></u></span></span><br />
<div style="background-color: white; color: #222222;">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b>Zhu Xiao-Mei</b>, piano<u></u><u></u></span></div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #222222;">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Accentus Music:ACC30404, enregistrement mai 2016<u></u><u></u></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #222222;">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">C'est difficile pour un artiste d'appliquer une recette à son art. Quand la recherche passe par un travail silencieux d'orfebre, il ne reste qu'applaudir en silence. <b>Zhu Xiao-Mei</b>, est peut être, à mon avis, une des plus grand<span style="color: #1f497d;">e</span>s interprètes de la musique <b>J.S.Bach</b>. Simplement à l'écoute de ses enregistrements, on se rend compte qu'on est face à un artiste tout particulier. Disons que l’interprète s'efface derrière l'oeuvre. Paradigme du XIX siècle, le rôle de l'instrumentiste reste tout aussi important que celui du compositeur, mais il prend une autre dimension quand le respect du texte est, non seulement une responsabilité, mais une vocation.</span></div>
<div>
<div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Enregistrement essentiel, qui fait le bonheur de l'âme.<u></u><u></u></span></div>
</div>
<div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">«Conquérir la liberté, c'est conquérir la simplicité.» Joan Miró (Interview à <b>Xiao-Mei</b> fait par <b>Michel Mollard</b>.<u></u><u></u></span></div>
</div>
<div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
</div>
<div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Philippe Adelfang, juin 2017 </span></div>
</div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5644342003220436372.post-69570975844204588362017-06-28T14:38:00.001-07:002017-06-28T16:45:41.873-07:00Wagner-Ouvertüren & Vorspiele, Staatskapelle Dresden, Hiroshi Wakasugi<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnUTksOG-AacG_jrCgtste6oJC2n4U460nkdCT62NYmvWuf9amnNLpBS-AUENpDZZ0T4Pt_dsaEdR9VY_Vr7fHdPoLa1L8y3GJAIlGWh35OhNvs6e_a4nPDSSz2J5bHYzLa58sw_8JiknF/s1600/0300923BC.20170404024315.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnUTksOG-AacG_jrCgtste6oJC2n4U460nkdCT62NYmvWuf9amnNLpBS-AUENpDZZ0T4Pt_dsaEdR9VY_Vr7fHdPoLa1L8y3GJAIlGWh35OhNvs6e_a4nPDSSz2J5bHYzLa58sw_8JiknF/s320/0300923BC.20170404024315.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span lang="EN-CA"><b>Richard Wagner</b> (1813-1883)</span><span lang="EN-US" style="color: #1f497d;"><u></u><u></u></span></span></div>
<div style="background-color: white;">
<div style="color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<span lang="EN-CA"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Der Fliegende Holländer</i>, ouverture (version 1860)<u></u><u></u></span></span></div>
<div style="color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<span lang="EN-CA"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Tannhäuser</i>, ouverture<u></u><u></u></span></span></div>
<div style="color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<span lang="EN-CA"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Rienzi</i>, ouverture<u></u><u></u></span></span></div>
<div style="color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<span lang="EN-CA"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Lohengrin</i><b>,</b> préludes à l'acte I et III<u></u><u></u></span></span></div>
<div style="color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<span lang="EN-CA"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Staastkapelle Dresden</b>, <b>Hiroshi Wakasugi</b>, direction<u></u><u></u></span></span></div>
<div style="color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<span lang="EN-CA"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Enregistrements (<b>Eterna</b>) 1984.<u></u><u></u></span></span></div>
<div style="color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<div style="color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Cet enregistrement <span lang="EN-CA">est p</span>our les amateurs avertis, c<span lang="FR-CA">'est certain. Mais ils seront comblé<span style="color: #1f497d;">s</span> par cette série du label allemand <b>Berlin Classics</b> d'enregistrements historiques pris du riche fond de catalogue d'Eterna.<u></u><u></u></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span lang="FR-CA" style="color: #222222;">Entre les grands noms de réputés chefs d'orchestre, je retiens pour cette chronique celui de <b>Hiroshi Wakasugi</b>. Né <span style="color: #1f497d;">à</span> New York en 1935, il fera carrière au Japon, après avoir fini ses études à Tokyo et en créant l'Opéra de Chambre de cette même ville en 1968. <b>Wakasugi </b>fera aussi </span><span lang="EN-CA" style="color: #222222;">carrière</span><span lang="FR-CA"><span style="color: #222222;"> en Allemagne o</span></span><span lang="EN-CA" style="color: #222222;">ù il sera directeur musical invité de la <b>Staastkapelle de Dresde</b> de 1982 jusqu'à 1991. C'est dans cette période que cet enregistrement a été réalisé.</span><span style="color: #222222;"><u></u><u></u></span></span></div>
<div style="color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Le son de ces archives est excellent, et ils nous donnent une preuve éloquente de la qualité artistique du chef et d'un orchestre dont la réputation est immense.<u></u><u></u></span></div>
<div style="color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Encore une fois, l'industrie discographique est à la rescousse d'un patrimoine sonore, qu<span style="color: #1f497d;">i</span> probablement serait perdu sans la vision de certains producteurs.<u></u><u></u></span></div>
<div style="color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<br /></div>
<div style="color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<span lang="EN-CA"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Philippe Adelfang, juin 2017</span></span></div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5644342003220436372.post-83915923516872531502017-06-26T03:11:00.001-07:002017-06-26T03:21:03.032-07:00Oeuvres orchestrales de Ferruccio Busoni, Chandos Classics<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2Y2UGqty_6_qI1PHFIV1fqarVRWPjoxTelGJyqgN3RSC_nkJXcxP0itmiGDJ2KfVEkL0n8VOLHYtfxr0k6n0dZS3WgZ4cbNc28Xaz1hYTX-FnZ7x2vqIRn-KR-OB1gLHm2uxKvWS84H0X/s1600/095115245729.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1587" data-original-width="1600" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2Y2UGqty_6_qI1PHFIV1fqarVRWPjoxTelGJyqgN3RSC_nkJXcxP0itmiGDJ2KfVEkL0n8VOLHYtfxr0k6n0dZS3WgZ4cbNc28Xaz1hYTX-FnZ7x2vqIRn-KR-OB1gLHm2uxKvWS84H0X/s320/095115245729.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<span lang="EN-CA"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Ferruccio Busoni</b>, oeuvres orchestrales<u></u><u></u></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<span lang="EN-CA"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>John Bradbury</b>, clarinette<u></u><u></u></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<span lang="EN-CA"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Neslon Goerner</b>, piano<u></u><u></u></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<span lang="EN-CA"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>BBC Philharmonic,</b> <b>Neeme Järvi </b>direction.<u></u><u></u></span></span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<span lang="EN-CA"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">2 CD avec des enregistrements faits en 2002 et 2005 dans la série 2 x 1 de Chandos.<u></u><u></u></span></span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Avec le recul du temps, certains compositeurs finissent par se placer. Le cas de <b>Ferruccio Busoni</b> (1866-1924) est un paradigme. Le compositeur a souvent pris des détours esthétiques tout au long de sa carrière. À l'écoute de ses oeuvres on dirait que plus d'une main a travaillé les partitions, tant la diversité de styles est exposée dans son écriture.<u></u><u></u></span></span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La <i>Suite </i><i>O</i><i>rchestrale</i> n°2 op.34A qui ouvre ce CD, représente le style d'écriture en vogue vers la fin du XIX siècle.Composée en 1895 mais révisée en 1902-03 elle se trouve sur la même voie que les poèmes symphoniques de <b>Richard Strauss</b>, ou les premières symphonies de <b>Gustav Mahler</b>. <span lang="EN-CA">L'orchestration est brillante et la musique agréable à écouter, d'ailleurs, on ne comprends pas très bien pourquoi le compositeur l'a relégué au fond du tiroir.<u></u><u></u></span></span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Avec la <i>Berceuse élégiaque</i> op.42 composée en 1909, <b>Busoni</b> se rapproche d'une esthétique plus expressionniste. <span lang="EN-CA">C'est une oeuvre inspirante, magistralement écrite qui s'inscrit déjà dans un langage propre au XX siècle, celui de l’expressionnisme allemand.<u></u><u></u></span></span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Avec le <i>Concertino pour clarinette et orchestre</i> op.48 écrit en 1918 <b>Busoni</b> prend un chemin plutôt néo-classique en se rapprochant de la deuxième esthétique que <b>Strauss</b> a adopté avec son opéra <i>Ariadne auf Naxos</i>. Le soliste dans cet enregistrement <b>John Bradbury</b> est tout simplement brillant. Offrant un son chaleureux et une technique époustouflante il contribue à faire de celle-ci une version anthologique.<u></u><u></u></span></span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Avec la <i>Sarabande et Cortège</i> tirés de son opéra <i>Doktor Faust</i> de 1918, le langage est à nouveau plus prêt de la Berceuse élégiaque, plus hermétique et proche d'un univers expressionniste.<u></u><u></u></span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Avec <i>Tanzwalzer</i> <b>Busoni</b> rend hommage non seulement à <b>Johann Strauss</b> mais aussi à toute une époque qui arrivait à sa fin.L'oeuvre est légère et brillamment orchestrée. Disons plus un jeu qu'un défi de discours.<u></u><u></u></span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">L'O<i>uverture de comédie</i> op.38 fut composé en une seule nuit en 1897, et présente un style plutôt classique avec des ingéniosités harmoniques très intéressantes. Disons un Mozart aux portes du XX siècle. Ceci prouve que l'évolution de <b>Busoni</b> n'était pas trop linéaire. Son esthétique changa souvent selon le thème de composition et d'inspiration.<u></u><u></u></span></span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span lang="EN-CA">Avec la <i>Fantaisie Indienne</i> op.44 de 1913-14 <b>Busoni</b> nous présente ses impressions de l'univers du “Far west” américain, un peu à l'européenne. </span>Il s'agit d'un espèce de concerto pour piano et orchestre qui fut joué pour la première fois en mars de 1914 avec la Philharmonique de Berlin et le compositeur comme soliste. <span lang="EN-CA">Notre deuxième soliste <b>Nelson Goerner</b> est absolument magistral, tant dans l'aspect technique comme artistique, rendant les lettres de noblesse à une oeuvre qui devrait être plus souvent jouée, surtout quand les orchestres sont à la recherche d'un répertoire moins connu.<u></u><u></u></span></span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span lang="EN-CA"><i>Le chant de la danse des esprits</i> op.47 de 1915 s'inscrit dans la série des élégies orchestrales comme la Berceuse précédente. </span>Oeuvre grave et triste, avec également un thème tiré du folklore amérindien.<u></u><u></u></span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span lang="EN-CA">Cette belle ré-édition dans une mouture pratique de 2 CD pour le prix d'un se termine avec la suite de l'opéra <i>Die Brautwahl </i>(Le Choix de la fiancée) écrite en 1912. </span>La suite fut créée en 1913 également par la <b>Philharmonique de Berlin</b>, et nous montre une série de tableaux qui représentent des épisodes différents de cet opéra.<u></u><u></u></span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Cet enregistrement nous permet de connaître des oeuvres d'un compositeur qui n'est presque jamais joué aux concerts, mais qui, à son époque, jouissait d'une réputation et d’un respect énorme. La preuve de ceci ce sont les orchestres de premier rang qui ont souvent assuré la création mondiale de ses oeuvres.<u></u><u></u></span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="EN-CA"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">L'<b>Orchestre de la BBC</b>, dirigé brillamment par <b>Neeme Järvi</b>, nous livre des versions remarquables, qui sont déjà une référence dans la discographie pas trop volumineuse de ce compositeur. Un juste hommage à un talent différent et unique dans l'histoire de la musique.<span style="color: #222222;"><u></u><u></u></span></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<span lang="EN-CA"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<span lang="EN-CA"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Philippe Adelfang, juin 2017.</span></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5644342003220436372.post-9699646664024689072017-06-17T06:02:00.001-07:002017-06-21T05:38:17.121-07:00Haochen Zhang joue Schumann-Liszt-Janacek-Brahms<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGkZPLPj5oTx7QDxgb_a-mB42ohj4PlH89fgKmAKRVTEabfYpGaqT8n-u-Yv0KrVJp1KfclJujs91TlNQBShTXlYuOYi8E2aOLgnQU2U63uf9ggdxQueJ5BDBG2CtZmRCBOG6oPpTJc2m2/s1600/7318599922386.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1417" data-original-width="1417" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGkZPLPj5oTx7QDxgb_a-mB42ohj4PlH89fgKmAKRVTEabfYpGaqT8n-u-Yv0KrVJp1KfclJujs91TlNQBShTXlYuOYi8E2aOLgnQU2U63uf9ggdxQueJ5BDBG2CtZmRCBOG6oPpTJc2m2/s320/7318599922386.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
Schumann-Liszt-Janacek-Brahm<b>s</b><span style="color: #1f497d;"><u></u><u></u></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px;">
<div style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<b>Haochen Zhang</b>, piano.<u></u><u></u></div>
<div style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<b>Robert Schumann</b>, Kinderszenen op.15<u></u><u></u></div>
<div style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<b>Franz Liszt</b>, Ballade n°2 S.171<u></u><u></u></div>
<div style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<b>Leos Janacek</b>, sonate n°1.X.1905<u></u><u></u></div>
<div style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<b>Johannes Brahms</b>, Drei Intermezzi op.117<u></u><u></u></div>
<div style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
BIS-2238, enregistrement février 2016.<u></u><u></u></div>
<div style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
Quand <b>Beethoven</b> eut publié les partitions de ses dernières sonates, il savait très bien qu'une époque était en train de s'achever. Processus difficile à mesurer par ses contemporains, mais quelle évidence pour la génération de compositeurs qui lui suivirent. <b>Schumann</b>, <b>Liszt</b>, <b>Chopin</b> et le jeune <b>Brahms</b> ont tous essayé de composer des sonates, mais le seul qui a vraiment su capitaliser le legs beethovénien,<span style="color: #1f497d;">c’</span>est <b>Franz Liszt</b> en introduisant la musique à programme aux pièces de piano. Avec cette technique le compositeur n'est plus obligé de dépendre d'une forme pré-établie (sonate) pour articuler sons discours. Petite grande révolution, qui sera suivi<span style="color: #1f497d;">e</span> par tous les autres. La génialité consiste à prendre un sujet externe qui articule et module le discours, la grammaire et syntaxe musicale.<u></u><u></u></div>
<div style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
Dans cette voie, une pléiade d’œuvres, recueils et séries de pièces, presque toutes ayant une forme ternaire, plus simple et mieux adaptée à raconter une histoire, seront écrites et composées par à peu-près tous les compositeurs des générations qui suivirent le maître de Bonn.<u></u><u></u></div>
<div style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
Ce récital vraiment inspiré et intimiste que nous offre le jeune pianiste chinois <b>Haochen Zhang </b>(médaille d'or du concours <b>Van Cliburn</b> 2009), est à la mesure des œuvres jouées.<u></u><u></u></div>
<div style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
«<i>Cet album renferme des œuvres qui non seulement me parlent d'une manière très intime, mais encore sont-elles reliées l'une à l'autre sur un niveau correspondant d'intimité : dans leur ensemble elles forment une unique narration musicale</i>» <b>Haochen Zhang </b>dixit.<u></u><u></u></div>
<div style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
Enregistrement parfait, essentiel, à la hauteur de l'espoir de ce jeune pianiste. On attend avec impatience les autres à venir.<u></u><u></u></div>
<div style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
Philippe Adelfang, juin 2017.</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5644342003220436372.post-59022869735305260762017-06-10T05:19:00.002-07:002017-06-10T05:20:40.894-07:00Deuxième volume des concertos pour piano et orchestre par Florian Uhlig <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPCf3agtz5p6rlzJgaAXy65Zqknx9lCTRRu5Pl2grQ3RVbef1mWR5q9tvjbbG2p6a1qUjp3riix89LI4sfHpn0eztj2KURssloJXBQ-lnnawlegdl3dCyBqmeFmbt5KpVo_D-ginXBya0a/s1600/747313902781.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1587" data-original-width="1600" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPCf3agtz5p6rlzJgaAXy65Zqknx9lCTRRu5Pl2grQ3RVbef1mWR5q9tvjbbG2p6a1qUjp3riix89LI4sfHpn0eztj2KURssloJXBQ-lnnawlegdl3dCyBqmeFmbt5KpVo_D-ginXBya0a/s320/747313902781.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Le pianiste allemand <b>Florian Uhlig</b> poursuit son projet d'enregistrement des concertos « français » en présentant ce deuxième volume avec des œuvres connues et d'autres beaucoup moins jouées.<u></u><u></u></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">L'enregistrement commence avec le concerto de <b>Ravel</b> (1875-1937) en Ré majeur dit<span style="color: #1f497d;">”</span> <span style="color: #1f497d;">P</span>our la main gauche<span style="color: #1f497d;">”</span>. Si la version est un peu martiale, <b>Uhlig</b> déploie un son époustouflant toujours très rond, et en faisant preuve d'une technique remarquable.<u></u><u></u></span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #222222;">Quel plaisir d'entendre la ballade pour piano et orchestre de <b>Germaine Tailleferre</b> (1892-1983),</span>très peu enregistrée et<span style="color: #222222;"> qui s'enligne dans la tradition française de <b>Debussy</b>, <b>Ravel</b> et <b>D'Indy</b>. Bien qu'elle a des accents modernes, l’œuvre ne perd jamais son repère d'appartenance.<u></u><u></u></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Avec la Fantaisie variée pour piano et orchestre de <b>Nadia Boulanger</b> (1887-1979), <span style="color: #1f497d;">o</span>n rentre dans un discours plus romantique, disons exotique ou oriental. Des influences de la musique russe sont présente<span style="color: #1f497d;">s</span> dans une œuvre tout à fait originale qui mérite d'être plus souvent jouée et enregistrée.<u></u><u></u></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">L'enregistrent se fini avec le concerto pour piano et orchestre de <b>Jean Françaix</b> (1912-1997), absolument classique dans sa forme et langage, mais avec des accents de musique disons plus populaire<span style="color: #1f497d;">s</span>. <span lang="EN-US">Comme une petit brise d'air frais, il nous relaxe et<span style="color: #1f497d;"> nous</span> transporte dans un monde plus enfantin.<u></u><u></u></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Cet enregistrement nous montre comment la musique pour piano et orchestre composée en France après la Première Guerre Mondiale, était très différente de ce qui ce faisait dans d'autres pays, et en Allemagne plus précisément.<u></u><u></u></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Un petit paragraphe pour parler du très jeune orchestre <b>Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern</b> créé seulement en 2007 avec la fusion des orchestres SR et SWR, dont le son et les couleurs orchestrales sont absolument magnifiques. Tâche pas facile, de jouer un répertoire français où le son doit avoir une personnalité indépendante du discours. L'orchestre est guidé brillamment par le chef espagnol <b>Pablo González</b>, qui assure une cohésion remarquable.<u></u><u></u></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Album SWR19027CD<u></u><u></u></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Enregistrement : novembre 2015<u></u><u></u></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Philippe Adelfang, juin 2017.</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5644342003220436372.post-75361048357283159532017-06-05T08:24:00.001-07:002017-06-05T08:50:27.915-07:00Alexandre Kantorow, piano à la russe!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU_zOC40pvL5H5TxXyPU8XE6TtSSyFkR92RtkpzLy08xjZMhNV7tPF9Md9LmX1qP1HNtEBAgbm_qrLp1XkCSDlvVRDrEn6r4ZVsaLskmqjs1W9Mw3cCARxWEYdp_t3-SjkcErgisq1PHhh/s1600/7318599921501.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU_zOC40pvL5H5TxXyPU8XE6TtSSyFkR92RtkpzLy08xjZMhNV7tPF9Md9LmX1qP1HNtEBAgbm_qrLp1XkCSDlvVRDrEn6r4ZVsaLskmqjs1W9Mw3cCARxWEYdp_t3-SjkcErgisq1PHhh/s320/7318599921501.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">À la russe.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Rachmaninov</b>:
sonate n°1 op. 28</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Tchaikovsky</b>:
deux des 18 morceaux op.72</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Stravinsky </b>de l'Oiseau de feu (transcription <b>Guido Agosti</b>)</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Tchaikovsky</b>:
Scherzo à la russe op. 1 n°1</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Balakirev</b>:
Islamey op. 18</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Alexandre Kantorow</b>,
piano.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">BIS-2150 enregistrements
avril 2016.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<div style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: start;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ce deuxième enregistrement d'<b>Alexandre</b> <b>Kantorow</b> pour le label BIS est simplement magnifique. Le répertoire choisi d'une difficulté gigantesque, souligne l’intelligence et les qualités artistiques et techniques de ce merveilleux pianiste.<u></u><u></u></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: start;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Que ce soit dans la vaste première sonate de <b>Rachmaninov</b>, d'une beauté égale à sa difficulté, <b>Kantorow</b> nous livre peut-être une des meilleures interprétations de ces dernières années.<u></u><u></u></span></div>
<div style="background-color: white; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #222222;">Un autre sommet de cet enregistrement c'est la transcription pour piano solo réalisé</span><span style="color: #1f497d;">e</span><span style="color: #222222;"> par Guido Agosti des trois morceaux de L'Oiseau de feu de </span><b style="color: #222222;">Stravinsky</b><span style="color: #222222;">, où </span><b style="color: #222222;">Kantorow</b><span style="color: #222222;"> déploie tout</span><span style="color: #1f497d;">e</span><span style="color: #222222;"> son énergie a transformer le piano </span><span style="color: #1f497d;">en</span><span style="color: #222222;"> un véritable orchestre de couleurs et dynami</span><span style="color: #1f497d;">ques</span><span style="color: #222222;">.<u></u><u></u></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: start;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Les pièces de <b>Tchaikovsky </b>sont plutôt de<span style="color: #1f497d;">s</span> moments de répit, comme des haltes entre deux montagnes. L'enregistrement fini<span style="color: #1f497d;">t</span> avec une version d'<b>Islamey</b> de <b>Balakirev,</b> qu<span style="color: #1f497d;">i</span> restera parmi les meilleures pour ce chroniqueur.<u></u><u></u></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; text-align: start;">
<span style="color: #1d2129; text-align: start;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Enregistrement formidable, qui témoigne non seulement de la qualité artistique et la virtuosité technique de ce génial pianiste mais aussi la beauté du programme choisi.</span></span></div>
</div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Philippe Adelfang, juin
2016.</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5644342003220436372.post-22359266321509276552017-05-31T14:23:00.000-07:002017-06-01T05:42:53.837-07:00Brahms par Herreweghe, ou la recherche de la beauté!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR1EpdlJnEZi0FZKXyExyCYvqOWXurTf8VELEJMtMWTMVi02PrZpUTm2yMeJSBdjwh-X6Goav8_AGYrvllNAGc0Cdr8EwKLPgOqUSK5-LlCaj3i3RgT4qSJY-A6OpRdYq4Hfbjq6xAtH5i/s1600/LPH025.20170131103720.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR1EpdlJnEZi0FZKXyExyCYvqOWXurTf8VELEJMtMWTMVi02PrZpUTm2yMeJSBdjwh-X6Goav8_AGYrvllNAGc0Cdr8EwKLPgOqUSK5-LlCaj3i3RgT4qSJY-A6OpRdYq4Hfbjq6xAtH5i/s320/LPH025.20170131103720.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #222222;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Johannes Brahms</span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Symphonie n°4</span></div>
<div style="background-color: white;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="color: #222222;">Rhapsodie pour alto, chœur d'hommes et orchestre</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Schicksalslied</span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Ann Hallenberg</b>, mezzo</span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Collegium Vocale de Gent</b></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Orchestre des Champs-Élysées</b></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Philippe Herreweghe</b>, direction.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La beauté d'une interprétation réside souvent dans une recherche, presque toujours inaboutie, d'une pureté du son. En essayant d'enlever, le plus possible, tout artifice dans son geste, pour pouvoir libérer le discours de tout obstacle qui puisse nuire au message.</span></div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #222222;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">C'est alors que la version devient une référence, elle nous fait vibrer, et on ne peut pas s'en passer.</span></div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #222222;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">C'est tout à fait le cas, de cet enregistrement exceptionnel de l'<b>Orchestre des Champs-Élysées</b>, sous la direction de <b>Philippe Herreweghe</b>, qui nous offre trois monuments de Brahms. La quatrième symphonie op 98 en mi mineur, est d'une lucidité presque surréel. Le son de chaque section de l'orchestre est toujours soigné jusqu'aux moindres détails d'une partition dont sa difficulté nous laisse perplexe encore de nos jours.</span></div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #222222;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Ann Hallenberg</b> est magistrale dans la Rhapsodie pour Alto chœur d'hommes et Orchestre op.53, et les choristes du <b>Collegium Vocale de Gent</b> sont absolument impeccables dans le Schicksalslied op. 54.</span></div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #222222;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #222222;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Une référence pour ce chroniqueur.</span></div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #222222;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #222222;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Philippe Adelfang, mai 2017. </span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5644342003220436372.post-88346079092211420142017-05-11T14:26:00.000-07:002017-05-12T04:16:21.495-07:00Saint-Saëns concerto pour piano n°3<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4ZY1VTXbcd4bVI1x9spLdGnkgduKm24Z8B_m7-aYdsoYI6LQDnU7RhoDxy7muspX8h5PpTMuTkrDPuOXMTCZy0r8FQ5B8cw6dtPd7QFnbivm8lInbPajbqXPfn55GHQ7aUcy9BJqpUbFc/s1600/747313347773.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4ZY1VTXbcd4bVI1x9spLdGnkgduKm24Z8B_m7-aYdsoYI6LQDnU7RhoDxy7muspX8h5PpTMuTkrDPuOXMTCZy0r8FQ5B8cw6dtPd7QFnbivm8lInbPajbqXPfn55GHQ7aUcy9BJqpUbFc/s200/747313347773.jpg" width="200" /></a></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 12.8px;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 12.8px;">Saint-Saëns</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 12.8px;">Concerto pour piano et orchestre n°3</span></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 12.8px;">Africa</span></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Rhapsodie d'Auvergne</span></span></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Caprice-Valse </span></span></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Romain Descharme, piano</span></span></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Orchestre Symphonique de Malmö</span></span></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Marc Soustrot, direction.</span></span></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Naxos 8573477</span></span></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Enregistrement juin 2015 </span></span><br />
<span style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Album d</span></span><span style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">isponible maintenant chez <a href="https://www.amazon.ca/Camille-Saint-Seans-Piano-Concerto-No/dp/B06XWVN9V8/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1494538315&sr=8-1&keywords=8573477">amazon.ca</a></span></span>
<span style="font-size: 12.8px;"><i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></i></span><br />
<span style="font-size: 12.8px;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></i></span></i></span>
<span style="font-size: 12.8px;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></i></span></i></span><br />
<span style="font-size: 12.8px;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">«Entrevue à Romain Descharmes réalisée par <b>Laurence Vittes</b> au moment de l'enregistrement des concertos de Saint-Saëns.»</span></i></span></i></span></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<b style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: 12.8px;"><br /></b></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Romain Descharmes:</span></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">"Quand on m'a proposé ce projet incroyable, j'étais très excité par l'idée de faire une intégrale. Je pense que c'est le meilleur moyen pour vraiment se plonger dans l'univers d'un compositeur.<br />J'ai ensuite pris conscience de l'ampleur du travail, en me procurant toutes les partitions... Tellement de notes, de gammes, de pirouettes en tout genre!</span></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Finalement, au bout d'un moment, j'ai pris des habitudes et des réflexes qui m'ont permis de chercher la musique pure au delà de la technique. C'est une partition admirablement bien écrite pour le piano et avec laquelle on peut exprimer une infinité de couleurs et de sentiments.<br />C'est bien sûr le plus gros du travail. Seul devant son piano.<br />Puis le jour de l'enregistrement arrive. Alors on rencontre le chef, l'orchestre, l'ingénieur, le producteur.<br />Le contact a été très facile avec tout le monde et nous nous sommes tous très bien entendu musicalement et humainement.</span></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Nous avions beaucoup de contraintes de temps, donc je devais être très prêt à enregistrer. Seulement quelques heures par jour pendant 5 jours, il fallait être efficace... On faisait une petite répétition et ensuite on enregistrait. Heureusement je pouvais faire confiance à l'orchestre, au chef Marc Soustrot et également à l'ingénieur Sean Lewis qui avait une oreille sur chaque instrument et qui nous disait exactement quels passages nous devions refaire. Pendant les pauses et après les journées d'enregistrement, j'écoutais avec lui pour contrôler et décider plus ou moins des bonnes prises pour le montage. Ensuite il nous a envoyé ce montage et nous avons pu corriger les dernières petites erreurs avant de tout valider.</span></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tout le monde connait les 2ème et 5ème concertos (je les avais joué de nombreuses fois avant l'enregistrement), mais j'ai découvert les 3 autres concertos qui ne sont pas souvent joués (voire jamais) et qui méritent vraiment le détour. Personnellement, j'aime beaucoup le 4ème (à venir prochainement).</span></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">On ressent bien l'évolution de l'écriture de Saint Saëns dans ces 5 concertos. Du 1er très virtuose et classique au 5ème plus profond avec des inventions sonores incroyables. Même les pièces isolées, qui pourraient passer pour des choses sans intérêt, sont finalement d'une inventivité vraiment spéciale.</span></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Au delà des difficultés techniques gigantesques, j'ai pris énormément de plaisir à enregistrer toute cette musique qui reflète parfaitement l'esprit, les couleurs et l'expressivité française.</span></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">C'était très facile de travailler avec l'orchestre de Malmö. Ils ont beaucoup de contraintes d'horaires, le planning est très précis et très minuté, mais nous n'avons pas perdu de temps. C'était très efficace. J'avais déjà joué le 2ème concerto avec eux, et ils connaissait le 5ème. Mais tout le reste était une découverte pour eux aussi. Avec Marc Soustrot et l'orchestre, nous avons beaucoup parlé de tempo, de phrasé, d'articulations, et de la finesse et l'élégance française nécessaires pour défendre cette musique.</span></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Pour l'édition, j'ai utilisé Durand. C'est un peu la référence en matière de musique française. J'avais bien sûr les partitions de piano avec moi. Mais avec une réduction de l'orchestre pour un 2ème piano. Sinon, il y aurait beaucoup trop de pages à tourner.. Donc en jouant la partie de solo, j'ai la musique de l'orchestre également sous les yeux. J'ai vérifié sur la partition d'orchestre pour certains passages pour savoir quel instrument jouait à tel ou tel moment.</span></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Je ne me souviens plus à quel moment j'ai commencé à travailler toutes ces partitions. Un peu plus d'un an avant l'enregistrement, nous nous sommes mis d'accord avec Naxos sur toutes les pièces de Saint Saëns puis, sur les plannings. Et j'ai commencé à travailler en gros 8 mois avant le début de l'enregistrement. Mais c'est un travail long, et qui demande du temps pour assimiler toute cette musique, résoudre les problèmes techniques et musicaux. Nous avons fait 2 sessions d'enregistrement, en juin et en août. J'étais bien préparé pour la 1ère partie, et ensuite j'ai passé un début d'été très intense pour préparer la 2ème partie...</span></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Le 5ème concerto est pour moi le sommet de ce groupe. Un 1er mouvement plus intime et introspectif que virtuose, un 2ème mouvement extrêmement varié et inventif, et un final très enlevé qui marche toujours en public, parce qu'il est très impressionnant.<br />Le 2ème est très difficile physiquement, parce qu'il est long, intense, et il n'y a aucun moment où l'on peut se reposer. Il y a une sorte de combat entre le piano et l'orchestre, qui fait exploser le final, et marche très bien avec le public. C'est vraiment quelque chose de jouissif."</span></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entrevue réalisée par <b>Laurence Vittes</b></span></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRi7ed0pM1jnjEraNEkUOsWo-fhvVV5Hizx1FcLQyjMiFfRS67Yn57mjfObMVXOryMpwiG_q2T9AAJ1o-00DC6IArZpr-yETpPge_gxYno5gAUsc9suVRsaZYmTJMPj-uo8A1j5Aj2xbvp/s1600/747313347674.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRi7ed0pM1jnjEraNEkUOsWo-fhvVV5Hizx1FcLQyjMiFfRS67Yn57mjfObMVXOryMpwiG_q2T9AAJ1o-00DC6IArZpr-yETpPge_gxYno5gAUsc9suVRsaZYmTJMPj-uo8A1j5Aj2xbvp/s200/747313347674.JPG" width="200" /></a></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Les concertos 1 et 2 avec l'Allegro appassionato est toujours disponible sur:</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: 12.8px;"> </span><a href="http://www.archambault.ca/qmi/jump/product/ACH003937490-fr" style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: 12.8px;">archambault.ca</a> , <a href="http://www.renaud-bray.com/Disques_Produit.aspx?id=2203612&def=Saint-Saens%3a+Piano+Concertos+Nos.1+%26+2%2cSAINT-SAENS%2c8573476">renaud-bray.com</a> et <a href="https://www.amazon.ca/Camille-Saint-Sa%C3%ABns-Piano-Concertos-Nos/dp/B01MZGTG16/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1494536693&sr=8-1&keywords=747313347674">amazon.ca</a></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<br /></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div dir="auto" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5644342003220436372.post-21928452495065364372017-04-04T06:43:00.000-07:002017-04-04T06:43:57.753-07:00Toquade, Marina Thibeault, Janelle Fung, la révélation du son!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio5ffiBDzoWxYvy2Kp6Mm8sfHBtFXHbGe0rZ1ivRqZiAT-MLJ1SKpHX7Duv8PmrZ2DmZyDL9COg2tP9jFJxEgrARg9nunBAcaFgdAA9Q7RNTZwTaRWRREGa_2hvoHH1MpLR0ltp0S34W0e/s1600/722056275927.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio5ffiBDzoWxYvy2Kp6Mm8sfHBtFXHbGe0rZ1ivRqZiAT-MLJ1SKpHX7Duv8PmrZ2DmZyDL9COg2tP9jFJxEgrARg9nunBAcaFgdAA9Q7RNTZwTaRWRREGa_2hvoHH1MpLR0ltp0S34W0e/s320/722056275927.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Toquade<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Marina Thibeault</b>, alto<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Janelle Fung</b>, piano<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Enregistrement, octobre 2016<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Atma Classique ACD22759<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Cet enregistrement est consacré à des oeuvres pour alto solo, ou avec accompagnement du piano. Il constitue une superbe
présentation de l'altiste <b>Marina Thibeault</b>, révélation de Radio-Canada
2016-2017. Le programme est un éventail intelligent de pièces qui illustrent
parfaitement toutes les capacités expressives de cette jeune et talentueuse
musicienne. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Son jeux, toujours élégant, précis et
absolument musical, se prête très bien aux pièces et mouvements de musique
russe, (valse de <b>Tchaikovski</b>) et (l'Allegro moderato de <b>Glinka</b>) qui sert comme
une introduction à l'enregistrement. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Avec la sonate pour alto solo de <b>Hindemith</b>, on
rentre dans un univers plus intime, disons confessionnel, qui donne
l'opportunité à <b>Marina Thibeault</b> de faire ressortir ses qualités de soliste. La
sonate est suivie de trois autres pièces de compositeurs contemporains, un
prélude d'<b>Ana Sokolovic</b>, Toquade qui donne le nom à l'enregistrement, écrite
par <b>Jean Lesage</b> en 2016 et un Rubato et Agitato du compositeur <b>Mylan Kymlicka</b>.
Ces œuvres pour alto solo, sans accompagnement, sont le noyau central de
l'enregistrement. Espèce de développement, si l'on veut, elles vont servir à
l'altiste à faire valoir ses qualités interprétatives où sa sonorité riche et
aux couleurs chaleureuses, sont mises de l'avant.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Pour finir ce magnifique enregistrement, on
assiste à une communion sage et équilibré dans la superbe sonate pour alto et
piano de <b>Martinu</b>. C'est une oeuvre pas évidente à jouer. Les artistes trouvent
ici le terrain propice pour un dialogue profond, où les couleurs et nuances de
l'alto sont accompagnés par un jeux précis et intense du piano. C'est une
véritable communion de timbres qui sert à rendre hommage à une partition
sublime de la musique de chambre du XX siècle.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Un petit paragraphe pour souligner la très
bonne complicité artistique de la pianiste <b>Janelle Fung</b>, qui accompagne la
soliste avec une musicalité et expressivité accomplies. <o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Cet enregistrement est une véritable révélation !<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Philippe Adelfang, mars 2017</span></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5644342003220436372.post-54366809121246611952017-03-27T16:33:00.001-07:002017-03-30T05:38:56.917-07:00Brahms, sérénades op.11 et op.16, la dynamique du mouvement.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLBlhNjhZEYXF5nXcrmJZpR7xzeC_V7Ab35mgOrnEPL4m_rGra8rceZqxk8dYmNrFX4Sjb0SyOzI8PNvYX3IvqaecKuGedl53i1zpX0Og_WNTgCEaaRUOhKbKguaxTpOcs7HxV59Iadpxz/s1600/ODE1291-2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLBlhNjhZEYXF5nXcrmJZpR7xzeC_V7Ab35mgOrnEPL4m_rGra8rceZqxk8dYmNrFX4Sjb0SyOzI8PNvYX3IvqaecKuGedl53i1zpX0Og_WNTgCEaaRUOhKbKguaxTpOcs7HxV59Iadpxz/s320/ODE1291-2.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Johannes Brahms</b> (1833-1897)</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sérénades n°1 et n°2 pour orchestre
op. 11 et op.16</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Orchestre Symphonique de Gävle, <b>Jaime
Martin</b>, direction.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ondine ODE 1291-2, enregistrements mai
et octobre 2015.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br />
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Les deux sérénades pour orchestre de
<b>Brahms</b> sont comme des laboratoires d'instrumentation et de
composition. Ne s'étant pas attaqué à une symphonie à cause de
l'esprit de « <b>Beethoven</b>», le jeune <b>Brahms</b> trouva dans ces
sérénades un moule plus flexible où pouvoir faire des
explorations dans le domaine de l'orchestre. Comme beaucoup d'autres
œuvres du compositeur, elles subirent un processus de revision avant
d'être finalement publiées. La maitrise de la forme se fait en
écrivant. <b>Brahms</b> le savait très bien, mais le défit de composer
pour l'orchestre pur, sans autre appui dramatique que son langage,
était une tâche non mineure pour lui. Il exprima à son ami <b>Joachim</b>
le désir de transformer la première sérénade en symphonie, mais
finalement il se gardera de le faire comme si une voix intérieur lui
disait que pour sa première symphonie une autre composition devait
s'imposer.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Si vous ne connaissez pas ces deux
œuvres superbement bien écrites, je vous encourage à choisir cette
version de l'Orchestre Symphonique de Gävle (Suède), très bien
enregistrée, avec un son très chaleureux, qui rend justice à une
partition absolument inspirante.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Bravo aussi à son chef <b>Jaime Martin</b>,
qui a imprimé à cet enregistrement une dynamique disons
décontractée, pour faire ressortir les mélodies formidables que
ces deux partitions possèdent.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Pour <b>Brahms</b>, comme pour d'autres
créateurs, l'évolution n'est pas nécessairement un changement
radical. Mais bien au contraire, c'est une prise de possession des
moyens de création de la génération précédente.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Philippe Adelfang, mars 2017.</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5644342003220436372.post-33725413520252057612017-03-13T16:20:00.001-07:002017-03-15T13:46:16.325-07:00Beethoven: Missa Solemnis l'intention et le résultat!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXQL_bbkZBxmZ1qc2kx3-5fNzGGDuPaUmC6Ld6fiRbFDhwdk48533KVMN61jzOlWJY0sk2HxfwB0vuhVEboAIk_E6VQs5tARMtbcStpD6jr5oXWCihPdmqcagt3e8PjFvMt5c-WsTXXh7v/s1600/8424562211247.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXQL_bbkZBxmZ1qc2kx3-5fNzGGDuPaUmC6Ld6fiRbFDhwdk48533KVMN61jzOlWJY0sk2HxfwB0vuhVEboAIk_E6VQs5tARMtbcStpD6jr5oXWCihPdmqcagt3e8PjFvMt5c-WsTXXh7v/s320/8424562211247.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>L.V. Beethoven</b> <i>Missa Solemnis</i><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Carolyn Sampson</b>, soprano<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Marianne Beate Kielland</b>, alto<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Thomas Walker</b>, ténor<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>David Wilson-Johnson</b>, basse<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Capella Amsterdam</b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Orchestra of The Eighteenth Century</b>, <b>Daniel
Reuss</b> direction.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="FR"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Glossa</b> : GCD921124 enregistrement,
octobre 2016<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Comme une entrée qui s'ouvre aux portes du
paradis, la <i>Missa Solemnis</i> de <b>Beethoven</b> est dans plusieurs aspects un acte de
foi. Finalisée en 1823, elle représente peut-être, la première œuvre purement
romantique dans la littérature religieuse. Ce n'est pas nécessairement une
représentation religieuse et musicale de la messe, mais plutôt une opinion sur
la foi. Ce geste individuel est un des germes du romantisme. De là à sortir des sentiers
battus, il n'y a qu'un petit et gigantesque pas à franchir. Après c'est inutile
de revenir en arrière. Comme dans tant d'autres chef-d'oeuvres de <b>Beethoven</b>, la
maitrise de la forme, la structure, et le sens de la musique donne lieu à des
résultats absolument uniques.On dirait que le maître de <b>Bonn</b> épuise par l'effet
de son écriture la forme engagée, ce qui va rendre la tache très complexe et
ardue, à la relève des compositeurs qui viendront après lui.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La version qui nous occupe dans cette
chronique, est magnifique. L'équilibre sonore des masses, la qualité artistique
des solistes, le chœur exceptionnel et tout cela accompagné d'un orchestre
qui impressionne par le son proposé, font de cet enregistrement une référence pour
ce chroniqueur.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="FR"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Le travail accompli est immense. Soutenir
cette qualité tout au long d'une œuvre de plus de 75 minutes à besoin d'une
direction savante et intelligente, que <b>Daniel Reuss</b> a établit d'une façon
magistrale.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="FR" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Dernière
chose, l'enregistrement a été dédié à la mémoire de <b>Frans Brüggen</b>. Parfois
l'intention nous parle du résultat. C'est certainement le cas ici. Bravo aux
musiciens, et à l'équipe de production de <b>Glossa</b></span></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5644342003220436372.post-77560985237342263792017-02-21T14:28:00.002-08:002017-03-04T06:36:59.037-08:00Ici et maintenant, l'ouverture d'esprit c'est la raison de la foi. Capella de Ministrers<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVN0TNxAEyeAobaeS3B3ol6l62pl1oQr4dGjGn_mb7Caaj79ykYoKsbQGHwa8s_wOwP5pVuErMx0zNysOsa8Yi9i2UAPwGph9a4EiCMITDaj88nfDwr8gjicrdS5SUkCnBwk2h0lt4r29n/s1600/8216116216415.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVN0TNxAEyeAobaeS3B3ol6l62pl1oQr4dGjGn_mb7Caaj79ykYoKsbQGHwa8s_wOwP5pVuErMx0zNysOsa8Yi9i2UAPwGph9a4EiCMITDaj88nfDwr8gjicrdS5SUkCnBwk2h0lt4r29n/s320/8216116216415.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Hic et Nunc</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Enregistrement fait en concert juillet 2016</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Capella de Ministrers</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Carles Magraner</b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Il y a un temps je rejetais mon prochain si sa religion n'était pas la mienne.</i></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Mais à présent mon cœur est devenu un réceptacle de toutes les formes religieuses. </i>Taryumân al-ashwâq-Casida XI-idn Arabi.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Avec ces paroles d'ouverture d'un temps charnière où le changement à travers les voyages fut la seule façon d'évolution possible, <b>Carles Magraner</b> nous présente son dernier enregistrement avec son ensemble <b>Capella De Ministrers</b>. Comme un pèlerin du moyen age il nous fera parcourir le carrefour de la méditerranée dans les villes et lieux que fréquenta <b>Raymond Lulle</b> en 1311. Majorque, Rocamadour, Saint-Jacques de Compostelle, Barcelone, Montpellier, Rome, Gènes, Lyon, Marseille, Avigon, Naples, Chypre, Jérusalem, l'Arménie mineure et Tunis.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Raymond Lulle fut avant tout un témoin d'une transition d'une époque qui finissait, vers une autre qui s'annonçait déjà comme plus intense du point de vue de la foi. Il voyagea des deux côtés de la méditerranée pour atteindre son idée de «pax universalis».</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Bel homage de l'ensemble <b>Capella De Ministrers</b>, a cet homme médiéval veritable antécédent d'un humanisme qui s'annonce déjà dans les idées. Superbe enregistrement, où la prise de son, impeccable, rivalise avec le jeu flamboyant des instrumentistes.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ici et maintenant, l'ouverture d'esprit c'est la raison de la foi.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">À vous de le procurer à tout prix!</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Philippe Adelfang, février 2017.</span><br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0