Julie Boulianne au Met!

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Ça y est! C’est fait! Julie Boulianne a fait ses débuts au Metropolitain Opera de New York. La mezzo-soprano incarne Diane dans Iphigénie en Tauride de Gluck jusqu’au 5 mars 2011. Elle partage la scène avec les réputés Placido Domingo, Susan Graham et Angela Gheorghiu. Originaire de Dolbeau-Mistassini au Lac-Saint-Jean, cette jeune artiste lyrique québécoise nous raconte ici comment s’est déroulée cette grande première, qui a eu lieu le 12 février 2011.

La première d’Iphigénie en Tauride de Gluck avec Julie Boulianne surplombant la scène. On remarque sur scène Domingo. « On me dit que la première s'est bien passée. Je le crois aussi, mais c’est impossible d’être soi-même spectateur, il y tellement de choses à faire mis à part chanter! C’est parfois presque digne d’un numéro d’acrobaties! En fait, j'étais très concentrée à voler et atterrir gracieusement, à défaire les câbles du harnais, à défaire mon pied qui s’était pris dans mon costume, sans oublier de chanter, en prenant “avec tendresse” le visage de Placido Domingo dans mes mains, à me souvenir de ma chorégraphie, à ne pas laisser paraître que j'étais un peu enrhumée... Finalement, avec tout ça en tête, je ne suis même pas certaine d'avoir vraiment chanté! Non sérieusement… quelles émotions, quelle expérience la vie m’offre, je suis comblée! »

Julie Boulianne New York, 17 février 2011

Référence discographique:

Naxos: 8660215 Ravel L'enfant et les sortilèges

Nos amis dans le monde: Dario Ingignoli

Final de la neuvième symphonie de L.v. Beethoven. Solistes: Soledad de la Rosa, Alejandra Malvino, Enrique Folger, Hernán Iturralde. Choeur Lagún Onak, Miguel Pesce (Chef de choeur), Orchestre Symphonique Argentine. Darío Ingignoli, Chef d'orchestre. Théâtre Avenida, Buenos Aires, Argentine

Humperdinck : Dornröschen

Elisabeth Ebeling & Bertha Lehrmann-Filhés : livretBrigitte Fassbaender : mezzo-soprano (Dämonia); Christina Landshammer : soprano (Rosa); Kristiane Kaiser : soprano (Röschen); Tobias Haaks : ténor (Reinhold);Choeur des Bayerischen Rundfunks Münchner Rundfunkorchester

Ulf Schirmer, direction

Engelbert Humperdinck est connu principalement pour l’opéra Hansel et Gretel. Le mélomane, même averti, aura cependant de la difficulté à identifier une seule autre page du répertoire de ce compositeur allemand, né en 1854 et mort en 1921. Pourtant, comme le démontre cette Belle au Bois Dormant créée en 1902, une troupe audacieuse et une maison de disque entreprenante peuvent réaliser de très jolies gravures en s’attaquant aux autres titres du catalogue de Humperdinck. Grand admirateur de Wagner, il manifesta néanmoins une volonté affirmée de se démarquer de l’empreinte stylistique du maître de Bayreuth. Ici, par exemple, il fait usage du dialogue parlé, comme dans la tradition du singspiel. Cette particularité, combinée à une plume musicale très inspirée des chansons populaires et folkloriques de son époque, confèrent à cet opéra-féérique un charme certain. Ironiquement, Humperdinck se fit tirer l’oreille pendant longtemps avant de finir par accepter ce contrat.

On connaît bien l’histoire de la Belle au Bois dormant. L’auditeur sera donc surpris par les ajouts au matériau de base, ceci à l’initiative des deux librettistes, elles-mêmes très imprégnées de l’esprit d’art total si cher aux wagnériens. Ces extensions originales concernent toutes le Prince, et non la Belle elle-même. L’opéra se bonifie ainsi d’un statut différent que celui de simple « opéra merveilleux », parfois associé à un divertissement pour enfants. Les aventures du Prince au Royaume du Ciel, où il rencontre le Soleil, la Lune et les Étoiles, puis sa descente sous terre, au Royaume des Nains (un rappel assez explicite à Wagner) à la recherche d’anneaux de fiançailles (Wagner encore!), transforment le conte de fée en parcours initiatique où les valeurs de courage et de persévérance, associées à celle de la vertu, prennent une place beaucoup plus considérable que ce que le conte originel permettait d’exprimer.

La musique de Humperdinck est excessivement accessible. Chantante et d’inspiration populaire, elle s’appuie sur une orchestration économe, mais colorée et picturale. Un thème ascendant (qui ressemble à s’y méprendre à celui qui amorce le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn) revient régulièrement dans la partition, influence manifeste du principe de leitmotiv de Wagner. La ressemblance avec les opéras du grand Richard s’arrête là, cependant. La structure de l’œuvre, tel que mentionné plus haut, ressemble bien plus au singspiel, ou à d’autres formes d’opéra-comique, qu’au épanchements gargantuesques vus et entendus à Bayreuth à cette époque. Le résultat est éminemment charmant et réjouissant, et on se demande quand nous aurons la chance d’entendre d’autres pages lyriques de ce compositeur manifestement doué pour l’expression scénique.

Les solistes en présence sont tous très solides, et Ulf Schirmer dirige avec énormément de conviction l’orchestre et le chœur de la radio bavaroise. C’est grâce à des projets comme ceux-ci que la maison CPO s’est rendue si indispensable dans le monde musical d’aujourd’hui. Bravo.

CPO: 777510-2

Frédéric Cardin

Blu-ray de la semaine

Mahler Symphonie n°4 et les Rückert-Lieder.

Magdalena Kozená, mezzo.

L'orchestre du festival de Lucerne; Claudio Abbado, dir.

Si vous aimez l'univers mahlerien, il vous faut cette intégrale que l'Orchestre du Festival de Lucerne complète actuellement avec Claudio Abbado comme chef d'orchestre.

Pour commencer la soirée, rien de mieux que cette version des Rückert-Lieder chantée admirablement par la mezzo soprano Magdalena Kozená.

Évidemment il y a de nombreux enregistrements disponibles de cette symphonie sur le marché du disque , mais si vous cherchez la version qui sublime l'art dans toute sa profondeur, c'est celle-ci qu'il vous faut.

Plus que des mots, l'image d'un musicien comme Alessio Allegrini, pleurant pendant qu'il joue son solo de cor, nous témoigne de la profondeur et de l'intensité dont Abbado a su imprégner cette magnifique version.

S'il vous plait, ne passez pas à côté d'une telle expérience artistique . Il sera difficile de trouver d'autres orchestres qui rendent à la musique de Mahler toute l'humanité et la profondeur qu'elle possède. Mahler fut non seulement un compositeur génial , mais également un philosophe des sons et un grand artisan des sentiments les plus nobles que l'homme possède.

EuroArts 2057984-Blu-ray, 2057988 DVD.

L'éducation nous rend libres, c'est à nous de faire quelque chose avec.

Qu'est-ce qui retient mon attention de ce Blu-ray? non pas les pièces, toutes des classiques du répertoire, non pas seulement le chef d'orchestre, Claudio Abbado, peut-être notre dernier dieu vivant de la direction, mais par contre l'aboutissement d'une idée.

Souvent on écoute dire que l'éducation est essentielle pour l'avenir des peuples, et c'est en voyant l'Orchestre des Jeunes du Venezuela Simon Bolívar en action, que l'on comprend toute l'importance de cette idée.

Claudio Abbado a toujours soutenu l'oeuvre de José Antonio Abreu. Avec "El Sistema", un groupe de musiciens et professeurs de musique au Vénézuela ont trouvé la façon de sortir des jeunes très pauvres de la rue et des bidonvilles de Caracas, en leur apprenant tout simplement de la musique.

Avec des énormes efforts, non seulement de leur part, mais aussi de leur familles, ils sont devenu des musiciens accomplis: les oeuvres qu'ils jouent, nous le démontrent. La suite scythe op 20 de Prokofiev, la suite symphonique de l'opéra Lulu d'Alban Berg et la 6è symphonie de Tchaikovsky op 74.

Tout est dirigé en harmonie avec le savoir faire d'Abbado. Un petit bijou, l'air de Pamina "Ach, ich fühl's" chanté par la soprano Anna Prohaska.

Plus qu' un concert j'y vois la réalisation d'une idée, d'un projet. Je ne voudrais pas utiliser le mot miracle, parce qu'il a fallu le travail de nombreuses personnes pour le faire. Mais d'une certaine façon, le miracle réside dans l'espoir de ceux qui croient encore dans le pouvoir transformateur de l'homme. Et la plus grande transformation est celle de faire changer le destin de l'homme par l'éducation, ce qui va former la culture de l'humanité

Blu-ray Accentus Music ACC10204

Orchestre des Jeunes Simon Bolívar; Claudio Abbado, direction.

Anna Prohaska, soprano.

Philippe Adelfang.

Blu-ray de la semaine

Une petite ré-édition en Blu-ray à ne pas rater, les concerts que l'orchestre du Gewandhaus de Leipzig a donné en juin 2006, avec Martha Argerich jouant le concerto pour piano Op.54 et Ricardo Chailly dirigeant la 4è symphonie Op.120. le tout est complété d'un adagio et allegro brillant orchestré par Tchaikovsky, et l'orchestration de 4 pièces du Carnaval Op9 qui n'est.pas si souvent jouée

Que dire du concerto pour piano:on est peut-être en présence d'une des plus belles prestations dans l'histoire musicale de cette pièce.

Simplement il faut constater l’énergie et l'interaction que Martha Argerich développe avec l'orchestre, Chailly ne fait que s'assurer que toute cette musique puisse avoir une voie d'expression accorde à l'inspiration de cette soirée.

Le tout se poursuit avec la 4è symphonie en ré mineur, où l'orchestre et le directeur donnent toute les lettres de noblesse que la partition possède, mais souvent détruites par des versions médiocres.

Entre ces deux monuments de la musique classique, une petite perle, les arrangements que Maurice Ravel fit en 1914 de quatre pièces du Carnaval op9 destinées à la troupe londonienne du célèbre danseur Vaslav Nijinski.

Comme introduction, on a eu droit a deux pièces du cycle, Études symphoniques que Tchaikovski orchestra entre 1863 et 1865 juste au moment où il finit ses études au Conservatoire de Saint-Pétersbourg auprès d'Anton Rubistein.

Blu-Ray Euro Arts 2055494

Martha Agerich, piano;

L'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig; Riccardo Chailly, direction.

Enregistré le 1-2 juin 2006.

Philippe Adelfang.

Monsigny : Le Déserteur (Drame en Trois Actes)

Michel-Jean Sedaine : livret

William Sharp : baryton (Alexis); Dominique Labelle : soprano (Louise); Ann Monoyios : soprano (Jeannette); David Newman : baryton (Montauciel/2^e Garde); Eugene Galvin : baryton-basse (Jean-Louis (le Père)/3^e Garde); Tony Boutté : ténor (Bertrand/1^er Garde); Darren Perry : baryton (Courchemin); Claire Kuttler : soprano (Tante Marguerite);

Andrew Adelsberger : basse (Le Geôlier)

Orchestre de l’Opéra LafayetteRyan Brown, direction

Pierre-Alexandre Monsigny est né en 1729 et mourut le 14 janvier 1817. Sa longue vie lui permit de traverser un siècle extraordinairement riche en bouleversements, tant musicaux (et artistiques) que sociaux et politiques. Il fut témoin de la fin du Baroque, l’apogée du Classicisme et les débuts du Romantisme. Il vécut sous l’Ancien Régime, la Révolution, l’Empire et la Restauration! Comment sa musique reflète-t-elle ces perturbations monumentales? Sans ostentation ni placage trop étroit sur l’agitation stylistique de la période. Il serait vain de chercher chez Monsigny un témoignage de l’évolution musicale française, dans sa facture harmonique et structurelle du moins. Car c’est à un autre niveau que se situe la contribution du compositeur à l’histoire musicale de l’Hexagone. Le rôle que la postérité retient pour Monsigny est celui de père de l’opéra-comique. C’est dans la juxtaposition d’éléments légers (tant musicaux que dramatiques) et de rigueur formelle et compositionnelle que se démarque le corpus du compositeur. C’est également dans ce mariage du « populaire » et du « savant » que l’on peut retrouver l’origine de l’opéra-comique, cette contribution éminemment française à l’art lyrique, qui participe de façon originale au développement historique de cette rencontre des « classes » artistiques présente dans toutes les cultures occidentales, du Singspiel allemand au musical de Broadway en passant par la zarzuela espagnole.

Monsigny compose Le Déserteur en 1768, sur un livret de Michel-Jean Sedaine, un collaborateur régulier. Monsigny avait déjà plusieurs succès à son répertoire, mais le Déserteur sera l’œuvre qui fera sa renommée. Il est facile de comprendre pourquoi : la musique est tout simplement délicieuse, bordée de mélodies accrocheuses et d’une orchestration sensible et raffinée. Les tempis alertes et guillerets sont entrecoupés à l’occasion d’airs tous empreints d’une douce mélancolie, et portés par une écriture sensible qui sait mettre pleinement en valeur les tessitures choisies. Chez Monsigny, la préoccupation de la clarté est évidente, tant dans l’écriture vocale qu’instrumentale. Les duos, trios et pièces d’ensemble ont une grande limpidité. Chaque voix est admirablement bien distinguée des autres, si bien que ce Déserteur offre un expérience d’écoute d’une remarquable netteté. La prise de son Naxos, très naturelle, et l’impeccable diction des chanteurs de l’Opéra Lafayette, situé à Washington D.C., contribuent aussi grandement à ce succès.

Le livret met en scène Louise et son bien-aimé, Alexis, accusé de désertion après un coup monté contre lui. Louise réussira finalement à obtenir un pardon signé du Roi, qui sauvera in extremis Alexis de la peine de mort réservée aux déserteurs.

Cette production constitue une brillante surprise, et une très agréable découverte. On souhaiterait maintenant entendre les autres opéras comiques de Monsigny (une douzaine environ), avec l’Opéra Lafayette (pourquoi pas?). Une combinaison gagnante comme celle-ci ne devrait pas être changée!

Frédéric Cardin