Symphonie n°8 «Des Mille» de Mahler par l'orchestre du Gewandhaus de Leipzig, sous la direction de Ricardo Chailly.

Erika Sunnegårdh, soprano
Ricarda Merbeth, soprano
Christiane Oelze, soprano
Lioba Braun, alto
Gerhild Romberger, alto
Stephen Gould, tenor
Dietrich Henschel, baritone
Georg Zeppenfeld, bass

St Thomas Choir, Leipzig
Leipzig Gewandhaus Children’s Choir
Leipzig MDR Radio Choir
Leipzig Opera Chorus
Leipzig Gewandhaus Choir
Leipzig Gewandhaus Orchestra
Riccardo Chailly, conductor

Recorded live at Gewandhaus zu Leipzig, 26–27 May 2011.

Enregistré en mai 2011, voici la dernière version de la magnifique 8è de Mahler avec le grand Ricardo Chailly menant l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig.

C'est incroyable que cette partition monumentale a été composé en deux mois et terminé en août 1906. La création par Mahler en 1910 lui a valu un de ses plus grand triomphe comme compositeur. L'oeuvre étant vocale d'un bout à l'autre peut se considérer comme une symphonie pour solistes et choeurs. Elle est en deux mouvements, et prend son inspiration de l'hymne Veni Creator Spiritus (1è. partie) et du second Faust de Goëthe, (2è partie). Le titre "des Milles" non authentique, a été donné par des raisons publicitaires par l’imprésario qui organisa la première représentation.

Accentus Music, DVD ACC20222 et Blu-ray ACC10222, disponible à partir d'octobre au Canada.

Iphigénie en Tauride de Gluck

Iphigénie -- Juliette Galstian
Oreste -- Rodney Gilfry
Pylade -- Deon van der Walt
Thoas -- Anton Scharinger
Diane -- Martina Janková
Femme grecque -- Anna Soranno
Première prêtresse -- Lisa Lorenz
Seconde prêtresse -- Eleanor Paunovic
Scythe -- Michael Mrosek
Ministre -- Thomas Pütz

Doubles:
Oreste -- Paul Lorenger
Iphigénie -- Catherine Villiger
Agamemnon -- Bernhard Rubin
Clytemnestre -- Eva Zmekova

Zurich Opera House Ballet
Zurich Opera House Chorus
(chorus master: Jürg Hämmerli)
Zurich La Scintilla Orchestra
William Christie, conductor

Claus Guth, stage director
Christian Schmidt, stage and costume designer
Jürgen Hoffmann, lighting designer
Helge Letonia, choreographer

Recorded live from the Zurich Opera House, 2001

Vive la révolution!

Dernier triomphe de Gluck avec ses 65 ans, à Paris, Iphigénie en Tauride est probablement sa meilleur oeuvre. Aboutissement le plus homogène des principes réformateurs du compositeur, cette tragédie met fin aux conventions classiques de Lully et Rameau, laissant augurer ce que sera la dramaturgie lyrique au XIX siècle. Alexis Payne.

Arthaus 100377, à partir d'octobre au Canada.

Le retour de l'ensemble Bataclan! Avec Dandy chez Atma Classique

Après un premier disque dans les contrées de Piazzolla et de son tango nuevo, Bataclan s’immerge dans l’atmosphère « fin d’époque » qui régnait au tournant du XXe siècle dans des métropoles comme Paris, Londres et Berlin.
Le compositeur et bandonéoniste Denis Plante s’est imprégné de l’oeuvre de l’un des dandys les plus connus, Oscar Wilde, pour mettre en musique cinq de ses nouvelles les plus imagées. Pour sa part, Mathieu Lussier a mis en musique quelques pans de l’histoire tragique mais combien romantique d’Edouard VIII.
Ce CD présente également le répertoire de musique de salon canadienne (Gavotte Happy Hours, composée par une ancêtre de la claveciniste Catherine Perrin). Les pièces Tico-Tico et Jalousie montrent le magnifique talent et la fertile imagination de l’arrangeur, compositeur et homme-orchestre Anthony Rozankovic.

Quand trois musiciens classiques perdent le Nord, ils se retrouvent au Sud, c’est certain ! Né d’une rencontre aussi improbable que surprenante, le trio composé de Catherine Perrin au clavecin, Denis Plante au bandonéon et Mathieu Lussier au basson traîne son bataclan d’un bout à l’autre de l’Amérique. Dans son bagage, des fantaisies, rhapsodies, tangos et des pièces folkloriques recueillies au cours de son odyssée. Aux antipodes des conventions, vous serez magnétisés par la variété des rythmes et des déclinaisons musicales inspirées de ces pays où le feu et la glace s’embrassent.

ALFRED SCHNITTKE - QUATUORS À CORDES 1-4 avec le Quatuor Molinari chez Atma Classique

Entre 1966 et 1989, Schnittke a composé quatre quatuors à cordes, qui ont été précédés par deux essais inachevés. Pour la même formation s’ajoutent en 1971 un Canon in Memoriam Igor Stravinsky et, en 1997, des Variations.
En presque un demi-siècle, Schnittke a composé plus de 250 oeuvres, allant de l’opéra à la musique de chambre, en passant par la musique de film et le concerto. Tout en puisant dans le passé et en explorant les nombreuses facettes esthétiques de son temps, il s’est forgé un langage personnel qu’il appelle « polystylistique ».
Acclamé par le public et par la critique musicale internationale depuis sa fondation en 1997, le Quatuor Molinari se consacre au riche répertoire pour quatuor à cordes des XXe et XXIe siècles, commande des oeuvres nouvelles aux compositeurs et initie des rencontres entre les musiciens, les artistes et le public.

Acclamé par le public et par la critique musicale canadienne depuis sa fondation en 1997, le Quatuor Molinari se consacre au riche répertoire pour quatuor à cordes des XXe et XXIe siècles, commande des oeuvres nouvelles aux compositeurs et initie des rencontres entre les musiciens, les artistes et le public.

Récipiendaire de onze Prix Opus décernés par le Conseil québécois de la musique pour souligner l’excellence de la musique de concert, le Quatuor Molinari a reçu un Coup de coeur de l’Académie Charles-Cros de France pour son enregistrement des quatuors de R. Murray Schafer. De plus, le Quatuor Molinari est fier de partager un Prix Juno 2004 avec Schafer pour son enregistrement du 8e quatuor, oeuvre qui a obtenu le prix de la meilleure création de l’année.Le nom de Molinari traduit bien l'engagement de ces musiciens à interpréter le répertoire de notre temps, car le peintre Guido Molinari a été un membre de l'avant-garde picturale canadienne pendant plus d'une quarantaine d'années. En plus de nombreuses oeuvres canadiennes, le répertoire du Quatuor Molinari comprend entre autres, des oeuvres de Bartók, Britten, Chostakovitch, Glass, Korngold, Kurtág, Ligeti, Lutoslawski, Martin°u, Prokofiev, Ravel, Scelsi, Schnittke et Webern.Qualifié par la critique canadienne d'ensemble «essentiel» et «prodigieux», voire de «pendant canadien aux quatuors Kronos et Arditti», le Quatuor Molinari s'est imposé comme l'un des meilleurs quatuors au Canada.Le Quatuor Molinari a été soliste avec l'Orchestre symphonique de Montréal sous la direction de Charles Dutoit à deux reprises et invité à de nombreux festivals et sociétés de concerts dont IJsbreker (Amsterdam), Festival Présences (Radio-France, Paris), Festival Octobre en Normandie (France), Festival Vancouver, Musiques au présent (Québec), Banff Centre, Music Toronto, New Music Concerts (Toronto), Toronto Summer Music Academy and Festival, Montréal/Nouvelles musiques, MusiMars, festival GroundSwell de Winnipeg, Saskatoon Symphony Festival of New Music, Cordes du Futur (Ottawa), Aeolian Concerts de London, Festival Orford, Festival international de musique de chambre d'Ottawa et Hill and Hollow Music (New York).Le Molinari a commandé le septième Quatuor à R. Murray Schafer et a aussi créé son huitième Quatuor qui a été écrit également pour lui. Le Quatuor a commandé et créé de nombreuses oeuvres de compositeurs canadiens, dont Otto Joachim, Michel Gonneville, Marc Hyland, Michael Matthews, David Scott, Ana Sokolovic et Kelly-Marie Murphy, en plus d'assurer les premières nord-américaines de nombreuses oeuvres. Il est le seul quatuor à cordes à posséder à son répertoire les onze quatuors de R. Murray Schafer et ses enregistrements, sous étiquette ATMA Classique, ont reçu les éloges unanimes de la critique internationale.

Atma Classique 2CD ACD2 2634

TABARINADES MUSIQUES POUR LE THÉÂTRE DE TABARIN avec Les Boréades chez Atma Classique

Parmi les prédécesseurs de Molière figure le comédien Jean Salomon qui, né à Paris vers 1584, est mieux connu sous son nom de scène de Tabarin. Le théâtre de Tabarin (Les Tabarinades) se déroulait en plein air sur une estrade soutenue par des tréteaux. C’est dans cet esprit ludique que Les Boréades proposent de recréer un programme varié de musiques « théâtrales » entendue à Paris au début du XVIIe siècle.

Fondé en 1991 par Francis Colpron, l’ensemble montréalais Les Boréades a choisi comme approche une interprétation fidèle à l’esprit de l’époque, tant par le respect des règles de la pratique ancienne que par l’emploi d’instruments baroques.

Les Boréades, Zétès et Calaïs, sont les fils du Dieu du Vent du Nord Borée, lui-même fils d'Eos (l'aurore) et de Astraeos. Ils appartiennent donc à la race des Titans, êtres qui personnifient les forces élémentaires de la nature. Zétès, le plus fougueux des deux fut rattaché à la quête tandis que Calaïs, aux humeurs changeantes, personnifie la mer turquoise.

L'ensemble Les Boréades de Montréal a été fondé en 1991 par Francis Colpron. Il s'associe dès lors à des musiciens de talent qui désirent partager avec le public mélomane leur passion pour la musique des XVIIe et XVIIIe siècles. Les Boréades ont choisi comme approche une interprétation fidèle à l'esprit de l'époque tant par le respect des règles de la pratique ancienne que par l'utilisation d'instruments baroques.

L'expérience individuelle de chacun des musiciens est reconnue depuis longtemps au sein de la vie musicale québécoise et internationale.

Francis Colpron a étudié au Conservatoire d'Utrecht aux Pays-Bas avec des maîtres renommés tels que Marion Verbrüggen et Heiko ter Schegget à la flûte à bec, et Marten Root à la flûte traversière.

Francis Colpron se fait remarquer à titre de soliste au Festival de musique ancienne d'Utrecht aux Pays-Bas en 1987 et 1988 puis au sein de La Compagnie inégale de Helsinki avec laquelle il tourne en Finlande un an plus tard. Sa prestation au Festival Musica Antiqua de Bruges en Belgique lui vaut une mention honorable en finale du concours pour soliste.

Également chambriste, il se produit avec Les Agrémens, groupe avec lequel il obtiendra un troisième prix au Festival Musica Antiqua de Bruges en 1993. Il fonde peu après son propre ensemble, Les Boréades de Montréal, dont il assure depuis la direction artistique.

Francis Colpron est professeur à l'Université de Montréal.

Atma Classique ACD2 268

Laurent Petitgirard, Guru opéra en trois actes chez Naxos

An opera in three acts
Libretto by Xavier Maurel based on an original idea by the composer
Publisher: OSF Productions
Commissioned by the French State (Ministry of Culture and Communication)
The libretto received support from the Beaumarchais Foundation

Guru - Hubert Claessens, Bass-baritone
Marie - Sonia Petrovna, Actress
Victor, Guru’s assistant - Philippe Do, Tenor
Iris, the child’s mother - Karen Wierzba, Soprano
Carelli, the sect ‘scientist’ - Philippe Kahn, Bass
Marthe, Guru’s mother - Marie-Noële Vidal, Alto
New Disciple 1 - Andrea Csereklyei, Soprano
New Disciple 2 - Sára Dezsö, Mezzo-soprano
New Disciple 3 - Gabriella Galbács, Alto
New Disciple 4 - Lajos Fodré, Tenor
New Disciple 5 - György Philipp, Baritone
New Disciple 6 - Kornél Mikecz, Bass

Voici un avant-goût des séances de répétitions et de préparation de l'opéra Guru du compositeur français Laurent Petitgirard.

Né en 1950, Laurent Petitgirard a étudié le piano avec Serge Petitgirard et la composition avec Alain Kremski. Musicien éclectique, sa carrière de compositeur de musique symphonique (plus d'une vingtaine d'œuvres dont deux opéras) et de musiques de films (160 partitions) se double d'une activité de chef d'orchestre invité dans le monde entier (Orchestre de l'Opéra National de Paris, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Orchestre National de France, Orchestre National de Lyon, de Bordeaux, de Lille, Bamberger Sinfoniker, Berliner Symphoniker, Orchestres de la TonHalle, de la Fenice, de la BBC, Utah Symphonic Orchestra, Seoul Philharmonic & KBS Orchestras, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre National d'Espagne, Moscow State Orchestra, Orchestre National de Chine.....)

Directeur musical de l'Orchestre Symphonique Français de 1989 à 1996, il a été élu par les musiciens Directeur Musical de l’Orchestre Colonne en décembre 2004, son contrat a été renouvelé jusqu'en juin 2014.

Naxos: 8660300-01 à partir du 30 août au Canada.

Nouvelle série de Naxos: Classiques Canadiens présentant des oeuvres de Jeffrey Ryan avec l'Orchestre Symphonique de Vancouver

Le 23 septembre 2011 Naxos fera le lancement de sa nouvelle série Classiques Canadiens qui présentera des compositeurs et des artistes canadiens. Cette nouvelle série s'inspire de la déjà célèbre Naxos American Classics qui présente à son tour des compositeurs américains. Classiques Canadiens aura comme mission de mettre sur le marché entre 6 et 8 albums par année présentant des compositeurs de partout au Canada et couvrant aussi les principaux domaines de la musique classique: musique orchestrale, musique vocale, musique de chambre, musique instrumentale et musique de vents.

Le premier CD de la série est Fugitive Colours (Couleurs fugitives) présentant la musique de Jeffrey Ryan avec l'Orchestre Symphonique de Vancouver sous la direction de Bramwell Tovey, et avec le Trio Gryphon comme solistes.

Jeffrey Ryan a été engagé comme compositeur en résidence pendant cinq ans par l'Orchestre Symphonique de Vancouver. Les trois œuvres de ce CD sont le fruit de cette collaboration.

Fugitive Colours est le nom que Jeffrey Ryan a donné à sa première Symphonie. Comme ce nom l’indique, l'inspiration du compositeur puise dans le visuel, et notamment, dans les propriétés de la lumière que, grâce à son imagination musicale, Ryan a brillamment su transformer en son. Equilateral, composée pour trio et orchestre, cette œuvre a été spécialement conçue pour le Trio Gryphon. The Linearity of light, à son tour, a été conçue comme œuvre d'ouverture pour les tournées de l'Orchestre Symphonique de Vancouver en Chine, en Corée, au Macao et au Canada central.

Voici quelques mots de Klaus Heymann fondateur de Naxos: «J'ai le plaisir d'annoncer le lancement de notre nouvelle série Classiques Canadiens. Depuis longtemps, Naxos a enregistré des artistes canadiens exceptionnels. Avec cette nouvelle série, on pourra aussi porter toute notre attention aux grands compositeurs.»

Jeffrey Ryan nous dit sur ce CD et sur la série: « Ma participation à ce projet a été un plaisir pour moi dans plusieurs aspects: non seulement c'est un témoignage de ma longue collaboration avec Bramwell Tovey et l'Orchestre Symphonique de Vancouver, mais aussi, c'est mon premier CD sur ma musique orchestrale. Il est aussi très important pour moi d'inaugurer la nouvelle et visionnaire série Classiques Canadiens de Naxos, avec comme but de montrer et de faire connaître la richesse des œuvres des compositeurs canadiens.

Pour les prochaines deux nouveautés de cette série, Naxos présentera deux ensembles qui ont été nominés aux prix Grammy. Il s'agit de l'Elora Festival Singers, avec des œuvres de Ruth Watson Henderson, Derek Holman, Marjan Mozetich, Glenn Buhr, Peter Tiefenbach et Tim Corlis; et de l'ensemble basé à New York, Metropolis Ensemble, sous la direction d'Andrew Cyr, jouant des œuvres de la compositrice d'Edmonton Vivian Fung, avec la violoniste Kristin Lee et le pianiste Conor Harrick comme solistes invités.

Basé à Franklin, Tenessee, dans la banlieue de Nashville, Naxos of America est le plus important distributeur indépendant de musique classique aux États Unis. Spécialisé dans la distribution, le marketing et la promotion, Naxos of America fait la distribution de plus de 30 000 albums dans des magasins traditionnels tout en offrant des services sur mesure pour la plus grande satisfaction du client. Naxos of America est aussi le plus grand distributeur numérique de musique classique indépendante, offrant un catalogue de plus de 30 000 albums à télécharger à travers le monde entier. Naxos of America offre les services de marketing, e-marketing, publicité, distribution physique et numérique, licences, streaming, ventes et service à la clientèle pour toutes nos nouveautés et notre catalogue de disques Naxos, ainsi que pour plus de 100 labels distribués.

Naxos: 8572765, à partir du 27 septembre au Canada.