«Chaque artiste crée ses précurseurs. Son travail modifie notre conception du passé autant que celle du futur». Jorge Luis Borges

vendredi 29 juillet 2011

Marie-Nicole Lemieux et Karina Gauvin: Streams of Pleasure, airs et duos de Handel chez Naïve


Handel: "Streams of pleasure"
Anthology of arias from Handel oratorios
Karina Gauvin, soprano
Marie-Nicole Lemieux, contralto
Il Complesso Barocco, Alan Curtis

L'air qu'on écoute sur cette vidéo et qui donne le titre à l'album est: "Streams of pleasure", de "Theodora.

Voici un aperçu du prochain disque de Marie-Nicole Lemieux et Karina Gauvin chez le label Naïve, disponible à partir de septembre au Canada.
Créés entre 1744 et 1750, les neuf ouvrages abordés par Karina Gauvin et Marie-Nicole Lemieux, font partie des dernières compositions de Handel et relèvent tous du genre de l'oratorio anglais, auquel le compositeur saxon se voua presque exclusivement à partir de 1741.

Les critiques sur ce disque sont unanimes!

«En solo ou en duo, les deux chanteuses multiplient mélismes, trilles et ornements en un spectaculaire déploiement de haute virtuosité vocale où la nuance, le lyrisme et l'émotion ont toute la part souhaitée. Le bel canto, c'est cela, et non, comme on l'entend souvent, Verdi ou Puccini! Soulignées dans les solos, la féminité chez Gauvin et la virilité chez Lemieux créent dans les dialogues entre homme et femme un mariage aux contrastes bien marqués. À l'accompagnement, Alan Curtis et le Complesso Barocco complètent à la perfection ce programme que chériront tous les passionnés de baroque vocal.» Claude Gingras, La Presse 2 octobre 2011.

«Fabuleuses chanteuses! Marie Nicole Lemieux et Karina Gauvin sont des collègues. Ce sont aussi des compatriotes et des amies. Chose rare et magique: elles ont une aura musicale équivalente, des timbres qui se marient parfaitement et des répertoires communs qui leur permettent de transcender l'estime et l'amitié en feu d'artifice musical.» Classics Today France, 27 septembre 2011

rating

«Divin duos de divas. La voix de Marie-Nicole Lemieux demeureremarquablement agile et expressive. Quant à Karina Gauvin, son art atteint avec la maturité une limpidité et une souplesse qui enchantent». Richard Boisvert, Le Soleil 24 septembre 2011.

«Un évènement dans la rentrée discographique de cette année...
La finesse comme l'intensité des deux interprètes invite au recueillement.» Christophe Rodriguez, Journal de Montréal 17 septembre 2011.

«Deux chanteuses québécoises dans l'une des nouveautés phares de la rentrée discographique...Le tandem Gauvin-Lemieux c'est gagnant-gagnant. Le chant est suprême et l’accompagnement assuré par un spécialiste du compositeur.» Christophe Huss, Le Devoir 16 septembre 2011.

«Un des très beaux disques que j'ai entendu récemment. Deux merveilleuses chanteuses que je considère comme deux des plus grandes chanteuses au monde. Magnifique!» Edgar Fruitier, Samedi et rien d'autre, Radio Canada, première chaîne 17 septembre 2011.

1 CD naïve V5261 disponible maintenant.

dimanche 10 juillet 2011

Beethoven 11 ouvertures par l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig sous la direction de Kurt Masur

Beethoven a écrit 11 ouvertures au total, presque toutes destinées à la scène,et formant parties souvent d'une musique pour pièces de théâtre. Les versions qui nous occupent dans ce disque ont été enregistrées entre les années 1972 et 1974 par l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig sous la baguette du grand Kurt Masur.


Les ouvertures de Beethoven sont un modèle de perfection et d'équilibre et elles ont été, sans aucun doute, suivie par tous les musiciens romantiques venus après lui. Bien qu'elles ne furent pas pensées comme pièces à jouer dans des concerts, ces oeuvres ont créé un genre nouveau, qui deviendra se qu'on appelle "ouverture de concert", pièces à être jouées sans but dramatique.

Fidelio op.72c: elle date de 1814 pendant que le compositeur écrit les remaniements de son unique opéra Fidelio, pour en donner sa version définitive. Elle a comme centre le personnage de Leonore, en laissant de côté celui de Florestan.
Leonore I op.138: cette ouverture date de 1807 et ne fut publiée qu'après la mort du compositeur. Ce sera Mendelssohn qui en fera sa création à Düsseldorf en 1836. Originalement l'ouverture avait été pensée pour des représentations de l'opéra à Prague, mais Beethoven la supprima, considérant qu'elle n'était pas à la hauteur de ce qu'il cherchait.
Leonore II op 72a: jouée en 1805 lors de la création de Fidelio elle tient compte de la totalité dramatique de l'opéra.
Leonore III op.72b: est l'ouverture qui a sut s'imposer le plus souvent dans les salles de concerts, ou parfois entre les deux derniers tableaux de l'opéra selon la vision des chef de la fin du XIX siècle dont Mahler lui même.
Coriolan op.62: fut écrite pour servir d'introduction musicale à une tragédie de Heinrich-Joseph von Collin et restera une des pièces les plus célèbres dans le genre de l'ouverture de concert.
Egmont op.84: véritable chef-d'oeuvre en son genre, elle peut être considérée comme la première pièce instrumentale ayant été écrite pour décrire une idée et son intrigue. Du point de vue de l'écriture, on est en présence d'une pièce unique, où toute l'action dramatique se dégage d'une seule idée thématique du début jusqu'à la fin, et qui se désintègre par un procédé tout à fait révolutionnaire du compositeur. Il faut dire qu'avec cette ouverture, Beethoven inscrit son langage musical plutôt dans le romantisme que dans le classicisme, déjà en perte de vitesse. Egmont sera un miroir où Liszt et Wagner se regarderont des années plus tard, et qui deviendra le leit-motif de leurs créations.
Roi Étienne op.117 et Les Ruines d'Athènes op.113 ont servit à l'inauguration, en 181, d'un nouveau théâtre à Pest,en Hongrie.
Les Créatures de Prométhée op.43: est l'ouverture d'une musique de ballet créée à Vienne en 1801 pour le danseur Salvatore Vigano.
La Consécration de la maison op.124: est la dernière des musiques de scène de Beethoven écrite en 1822 pour la réouverture du Josephtädter Theatre à Vienne.
Pour un Jour de fête op.115: il s'agit d'une grande ouverture composée en 1815 en l'honneur de l'empereur François I d'Autriche.

Voila le résumé des ouvertures instrumentales laissées par le maître de Bonn,et qui ont servit de modèles à celles de Ries,Mendelssohn, Schumann et Brahms.

Quel plaisir d'écouter l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig avec un de ses plus illustres chefs, Kurt Masur, peut-être dans ses heures de gloire.
Une référence sans aucun doute, grâce au transfert numérique de Pentatone.

2 SACD Pentatone: PTC5186148.

Philippe Adelfang.
pzig, Kurt Masur (Leitung)

mercredi 6 juillet 2011

Lise de la Salle joue Liszt album Naïve V5267


Franz Liszt (1811-1886)
'Après une lecture du dante : fantasia quasi Sonata' from Années de Pèlerinage II, s.161 (1839-53)
Lacrymosa (Mozart), s.550 (1862)
Ballade no.2 in b minor, s.171 (1853)
Liebeslied (Schumann), s.566 (1848)
'Mazeppa' from 12 études d'exécution transcendante, s.139 (1839-53)
Nuages gris, s.199 (1881)
Ständchen, in D minor (Schubert), s.560
'Funérailles' from Harmonies poétiques et religieuses, s.173 (1849)
Isoldes Liebestod (Wagner), s.447 (1867-75)

Lise de la Salle (piano)

1 CD | V5267

Voici un petit extrait de ce superbe album de la pianiste Lise de la Salle paru il y a quelques mois, mais qui se fait déjà remarquer parmi les distinctions reçues. Diapason d'or, album du moi de mai 2011, ce Liszt de de la Salle a été aussi le choix de l'éditeur de la revue Gramophone.
L'album est un échantillon éclectique mais très représentatif des compositions de Franz Liszt pour le piano.

dimanche 3 juillet 2011

La Femme sans ombre de Richard Strauss chez Arthaus


Der Kaiser -- Peter Seiffert
Die Kaiserin -- Luana DeVol
Die Amme -- Marjana Lipovšek
Der Geisterbote -- Jan-Hendrik Rootering
Ein Hüter der Schwelle des Tempels -- Annegeer Stumphius
Stimme eines Jünglings -- Herbert Lippert
Stimme des Falken -- Caroline Maria Petrig
Eine Stimme von Oben -- Anne Salvan
Barak, der Färber -- Alan Titus
Sein Weib -- Janis Martin

Bavarian State Opera Chorus and Orchestra
(chorus master: Udo Mehrpohl)
Wolfgang Sawallisch, conductor

Ennosuke Ichikawa, stage director
Setsu Asakura, set designer
Tomio Mohri, costume designer
Sumio Yoshii, lighting designer
Kanshino Fujima, choreographer

Recorded at the Aichi Prefectural Art Theater, Nagoya, Japan, 8 and 11 November 1992

Voici l'opéra préféré de Richard Strauss, La Femme sans ombre sous la direction du grand Wolfgang Sawallisch, avec une mise en scène de l'Opéra de Bavière. Ce fut l’occasion de célébrer non seulement ses 25 ans comme chef honoraire de l'orchestre NHK de Tokyo, mais aussi de marquer le départ de Sawallisch du poste d'intendant et directeur musical de l'institution bavaroise.

Arthaus: 2DVD 107245.

Strauss, R: Die Frau ohne Schatten

vendredi 1 juillet 2011

Wagner: Der Ring des Nibelungen avec La Fura dels Baus sous la direction deMehta.


Oeuvre colossal de Richard Wagner (1813-1883) qui a mis 26 ans à composer. Elle dure plus de quinze heures, mais on peut l'avoir en quatre Blu-ray.

«La Tétralogie est pour moi la quintessence de l'oeuvre». Thomas Mann.

CMajor: 703904 Blu-ray et 703808 DVD.

Wagner: Der Ring des Nibelungen

DAS RHEINGOLD

WotanJuha Uusitalo
Donner – Ilya Bannik
Froh –
Germán Villar
LogeJohn Daszak
AlberichFranz-Josef Kapellmann
Mime – Gerhard Siegel
Fasolt
Matti Salminen
FafnerStephen Milling
FrickaAnna Larsson
FreiaSabina von Walther
ErdaChrista Mayer
WoglindeSilvia Vázquez
WellgundeAnn-Katrin Naidu
FlosshildeHanna Esther Minutillo

DIE WALKÜRE

SiegmundPeter Seiffert
HundingMatti Salminen
WotanJuha Uusitalo
SieglindePetra-Maria Schnitzer
BrünnhildeJennifer Wilson
FrickaAnna Larsson
GerhildeBernadette Flaitz
OrtlindeHelen Huse Ralston
WaltrautePilar Vázquez
SchwertleiteChrista Mayer
HelmwigeEugenia Bethencourt
SiegruneHeike Grötzinger
GrimgerdeManuela Bress
RossweisseHannah Ester Minutillo

Recorded live from the Palau de les Arts "Reina Sofia", Valencia, Spain, 2008.

SIEGFRIED
SiegfriedLance Ryan
MimeGerhard Siegel
Der WandererJuha Uusitalo
Alberich
Franz-Joseph Kapellmann
Fafner
Stephen Milling
Erda
Catherine Wyn-Rogers
BrünnhildeJennifer Wilson
WaldvogelMarina Zyatkova

Recorded live from the Palau de les Arts "Reina Sofia", Valencia, Spain, 2008.

GÖTTERDÄMMERUNG

SiegfriedLance Ryan
GuntherRalf Lukas
AlberichFranz-Josef Kapellmann
Hagen
Mattil Salminen
BrünnhildeJennifer Wilson
GutruneElisabete Matos
WaltrauteCatherine Wyn-Rogers
First NornDaniela Denschlag
Second NornPilar Vázquez
Third NornEugenia Bethencourt
Woglinde- Silvia Vázquez
WellgundeAnn-Katrin Naidu
FlosshildeMarina Prudenskaja

Recorded live from the Palau de les Arts "Reina Sofia", Valencia, Spain, 2009.

Valencia Regional Government Choir (Cor de la Generalitat Valenciana)
Valencian Community Orchestra
(Orquestra de la Comunitat Valenciana)
Zubin Mehta, conductor

La Fura del Baus, staging
Carlus Padrissa, stage director

Don Pasquale de Donizetti au Festival de Ravenne 2006


Don Pasquale Claudio Desderi
Dottor Malatesta Mario Cassi
Ernesto Francisco Gatell
Norina Laura Giordano
Un notaro Gabriele Spina

Piacenza Muncipal Theatre Chorus
(chorus master: Corrado Casati)
Orchestra Giovanile Luigi Cherubini (Luigi Cherubini Youth Orchestra)
Riccardo Muti, conductor

Andrea De Rosa, stage director
Italo Grassi, set designer
Gabriella Pescucci, costume designer
Pasquale Mari, lighting designer

Recorded live from the Ravenna Festival, 2006

Dernier opéra de la période dite "parisienne" de Donizetti, voici une belle version du Festival de Ravenne sous la direction du grand Ricardo Mutti. On trouve ici tout l'art comique avec sa spontanéité et sa passion, ses grandes mélodies, mais aussi ses passages de virtuosité vocale qui font de cet opéra un digne héritier de la lignée tracée par Rossini.

Arthaus: Blu-ray 101304

Donizetti: Don Pasquale

Elektra de Richard Strauss, au Festival de Salzbourg 2010


Elektra -- Iréne Theorin
Klytämnestra -- Waltraud Meier
Chrysothemis -- Eva-Maria Westbroek
Aegisth -- Robert Gambill
Orest -- René Pape
Orest's tutor -- Oliver Zwarg

Vienna State Opera Chorus
(chorus master: Thomas Lang)
Vienna Philharmonic Orchestra
Daniele Gatti, conductor

Nikolaus Lehnhoff, stage director
Raimund Bauer, stage designer
Andrea Schmidt-Futterer, costume designer
Duane Schuler, lighting designer
Denni Sayers, choreographer

Recorded live from the Grosses Festspielhaus, Salzburg Festival, 2010.

Oeuvre choc et bouleversante de Richard Strauss (1864-1949) créée à Dresde en 1909, Elektra est encore plus brutale que Salomé. Avec une puissance sonore considérable, cet opéra exige une absolue maitrise de la part des interprètes, musiciens et chef d'orchestre. «Messieurs, pour ce soir je vous demande une chose: jouez moins fort, c'est déjà écrit assez fort!». Richard Strauss dixit après l'une des répétitions.

Arthauss: 101559 DVD, 101560 Blu-ray.

Strauss, R: Elektra