La Passion Lemieux, nouveau disque de Marie-Nicole Lemieux chez Naïve.

Camille Saint-Saens; Samson et Dalila, Mon coeur s'ouvre à ta voix. Par Marie-Nicole Lemieux, Contralto 
Orchestre National de Montpellier Languedoc-Roussillon. Luciano Acocella, Direction
Musiques en fête, chorégies Orange 2013

Voici le nouveau CD qui rassemble les plus beaux airs d'opéra que la contralto québécoise Marie-Nicole Lemieux a enregistré pour Naïve. De Vivaldi à Saint-Saëns, passant par Berlioz et Massenet, cet album recueille des pistes de six enregistrements réalisés entre 2003 et 2012, et qui ont été le fruit d'une collaboration avec des orchestres d'exception comme: Il Complesso Barocco, l'Ensemble Matheus, Les Violons du Roy et l'Orchestre National de France. La meilleur devise pour définir le travail de Marie-Nicole Lemieux: passion.


La voix derrière les masques
par André Tubeuf

Qui êtes-vous, Marie-Nicole ? On vous a entendue 
ces quelques dernières années, vue aussi, sous 
bien des identités de théâtre, qui sont autant 
de masques. C’est comme si au théâtre vous 
nous amusiez à changer de robe, de sexe aussi, 
vous dérober (en quelque sorte), contrairement
à l’image trop évidente qu’impose votre 
présence de scène : une bonne et saine fille, 
qui est pleinement là, et s’engage dans ses 
larmes comme dans son rire, totalement. Cette 
surface éblouit, elle est faite pour ; elle est 
poudre aux yeux, le théâtre vit de cela ; mais 
vous ne pouviez empêcher qu’à part de cette 
surface, qui enchante, une profondeur ne se 
devine ; une autre épaisseur humaine. 
Vos récitals, les tout premiers déjà, d’emblée faisaient 
preuve : ils vous montraient plus nue si l’on 
peut dire, réduite à votre voix et aux gestes, 
aux effets que la voix permet ; y éclataient la 
sensibilité, la tendresse, une couleur d’âme. On 
se souvient d’une Frauenliebe de Schumann, 
mais aussi de la vision qui vous passait dans 
les yeux, chantant Chausson, chantant Lekeu. 
Pour nous qui vous suivons depuis le début, 
deux images de la Marie-Nicole que nous 
aimons le mieux à la fois se disputent, et se 
confondent. L’une est dans ses roulades et ses 
oripeaux de Rossini, elle y éclate de la joie et 
du culot de chanter, à gorge déployée (avec 
n’importe quelle couleur de tissu sur elle, et 
de décor derrière) ; et une autre dont la 
profondeur émotionnelle, immense, semble se 
censurer parfois, de peur peut-être qu’ensuite 
la joie, la jubilation vocale s’en ressentent. Au 
miroir du disque l’alternative disparaît. Plus 
de mise en scène, plus d’oripeau. La voix 
seulement, son timbre, et le monde d’affects 
qu’elle véhicule ; son rire, et sa douleur aussi, 
sublimée dans ce legato royal. Les masques 
disparaissent, restent les visages de la voix, 
ceux que le pouvoir du chant à la fois dépouille 
et révèle, et mieux encore si nous fermons les 
yeux. C’est à ce voyage qu’invite le disque, 
miroir magique de ce qui s’entend en plus, dès 
qu’on ne voit plus. Et voici Marie-Nicole là où 
elle est le mieux, et à plein : dans sa vérité.
Naïve, 2013.

Naïve V5340, à partir du 24 septembre au Canada.

Ecoutez une extrait ici: http://youtu.be/mxAmmJcKm8s

Blu-ray de la semaine: requiem de Mozart sous la direction de Claudio Abaddo.

Lucerne Festival Orchestra, Bavarian Radio Choir and Swedish Radio Choir plays Mozart Requiem in D minor, KV 626
2012 Lucerne Festival
Conductor: Claudio Abbado
Orchestra: Lucerne Festival Orchestra
Choir: Bavarian Radio Choir and Swedish Radio Choir
Soprano: Anna Prohaska
Alto: Sara Mingardo
Tenor: Maximilian Schmitt
Bass: René Pape

Quel défit pose le Requiem de Mozart pour n'importe quel musicien, et surtout, pour n'importe quel chef d'orchestre. Les versions abondent,et sont pour tous les goûts. Alors en quoi réside la meilleure qualité pour en juger? À mon avis, par le résultat sonore, car le plus important c'est ce qu'on écoute, et la qualité du son produit pour y arriver. Je classerais volontiers cette version d'Abbado parmi les meilleures qui furent enregistrées dernièrement. Je vous conseille simplement d'écouter le Lacrimosa chez Youtube facilité par Medicis  et vous en serez convaincu. Tout le phrasé est soigneusement construit pour un seul objectif, servir à un message élevé. Abbado est dans une post-maturité hallucinante, toujours accompagné par des artistes de très haut niveau.

Un pur plaisir, comme l'a dit le poète «Là où les mots finissent , c'est la musique qui commence»

Philippe Adelfang.

Accentus: ACC20258 Dvd et ACC10258 Blu-ray, à partir de septembre au Canada.

L'intégrale pour piano de Manuel Rosenthal chez Atma Classique

Ce nouveau volume de la série Musique française : Découvertes 1890-1939 du pianiste Stéphane Lemelin contient l’intégrale des œuvres pour piano de Manuel Rosenthal. La production pianistique de ce compositeur français, né en 1904 et décédé à l’âge vénérable de 98 ans en 2003, s’étale sur une seule décennie, de 1924 à 1934, et met en évidence le mélange de styles musicaux caractéristique de la musique française de l’entre-deux-guerres. 

Comme compositeur, Rosenthal a touché à tous les genres, allant de l’opérette à la musique de chambre. Son œuvre la plus connue est sans doute le ballet Gaîté parisienne (1938), sur des airs d’Offenbach. Caractérisée par un néoclassicisme apparenté à celui du Groupe des Six et par l’influence du jazz et de la musique populaire, la musique de Rosenthal se distingue par sa clarté d’écriture et la fraîcheur de son propos.

Stéphane Lemelin se produit régulièrement au Canada, ainsi qu’aux États-Unis, en Europe et en Asie. Invité assidu des festivals d'été, il a aussi été soliste de la plupart des principaux orchestres canadiens. Il est également directeur artistique du Prince Edward County Music Festival, un festival de musique de chambre annuel.

Atma Classique: ACD2 2587, à partir du 27 août au Canada.